ÁNGEL SOBREVIELA

Noviembre

2011-11-20T11:42:00.000-08:00

"Otoñal llega siempre el ángel de la melancolía. Debemos ofrecerle sacrificios y no rehuirlo. (…)

Los días se acortan, la noche llega pronto; se redescubren el fuego y las luces. Se avecina el tiempo de la fiesta de los muertos, de los paseos en el cementerio, pero también aquél de las visitas nocturnas de divinidades generosas. Los sueños comienzan a transformarse: se insinúan diseños mánticos. Nos acercamos al tiempo más misterioso del año, a las noches crudas, pero también a las fiestas de la luz. Esa luz se aproxima custodiada, se transforma en la lumbre de la caverna, lumbre oculta, plena de promesas.
(…)
El mes gris trae consigo el adiós de la naturaleza. Con él llegan el luto, la fiesta de los muertos, la melancolía. Sin embargo, se aproximan también potencias repletas de anuncios y crece una serenidad más tranquila, más íntima que aquella otra de la cosecha y la vendimia. Los muertos se acercan en sueños.
(…)
Mientras oscurece, se enciende la esperanza. Se despabila en todos los brotes, en las yemas, en los terrones del suelo oscuro; se ilumina como la llama de las candelas. Después llegará la fiesta de las luces."

(Ernst Jünger, November, 1959. La traducción es mía)

Homenaje a Gadafi ( 3 )

2011-11-18T12:34:00.001-08:00

"Los tigres lloran por Sikandar"

(Ezra Pound, Canto LXXXVII)

Homenaje a Manuel Forega

2011-11-13T12:28:00.000-08:00

La Asociación Literaria Rey Fernando de Aragón promueve este recital-homenaje: "Encuentro con la poesía de Manuel Martínez Forega".
Diré unas palabras acerca de la poesía de Manuel, y muy en concreto acerca de los libros que incluyen esos poemas que los miembros de la Asociación leerán después. Tendremos música y las palabras y anecdotarios de los amigos del poeta.

16 de noviembre a las 19 h.
Centro Cívico "Río Ebro"
C/ María Zambrano 56 (frente a Carrefour).

II Semana de Poesía de Zaragoza "Rosendo Tello"

2011-11-09T07:37:00.000-08:00

Viernes 11 de Noviembre:
18h Plaza de la antigua Azucarera del Rabal

Recital de poesía a cargo de Ángel Sobreviela y Ramiro Gairín.

Seguido de una curiosa novedad:

19-21 h Plaza de la antigua Azucarera del Rabal

Bloguellón poético (encuentro de poetas blogueros)

La semana, aquí: http://www.zaragoza.es/ciudad/educacionybibliotecas/ficha_Agenda?codigo=75317

Il signor Pound & Mr Pasolini

2011-10-08T10:51:00.000-07:00

No eran las cenizas de Gramsci, sino una hoguera gris, rayada de estrías dóricas.

INTERVISTA: http://www.youtube.com/watch?v=jrwIbjwbT0o&noredirect=1

Apareció un día en Youtube un fragmento de la entrevista que Pasolini sostuvo con Ezra Pound en 1967. Pronto se apiló un puñado de comentarios mitómanos, simpáticos en lo bienintencionado de su candor. Para los internautas ilustrados resultaba emocionante el diálogo entre el poeta anciano y el más joven, el acercamiento entre representantes de ideologías contrarias, herederos de tradiciones literarias diferentes y de dos momentos históricos separados por la brecha de la Segunda Guerra Mundial. Pero lo más interesante reside precisamente en lo engañoso de tal acercamiento. No sólo hay que contar con todo lo que no se menciona en estos siete minutos de charla y que, por ahora, ignoramos si fue abordado en el resto del encuentro, sino con lo que tiene de dudosa la posibilidad de tal contacto y comunicación.

Lo que resulta fascinante es el espectáculo, digno de un documental de la naturaleza, de ver cómo el poeta más joven intenta enredar con sus trampas dialécticas al más anciano y con qué agilidad éste se escabulle y las sortea, detecta las maniobras envolventes y las neutraliza. Ve que se acercan a su jaula con una correa en la mano.

POUND: “Usted dice: las naciones industrializadas y, por tanto, culturalmente avanzadas… Y es este “por tanto” (quindi) lo que no me gusta”.

Pound se niega a hablar el lenguaje del aún joven poeta italiano. Sólo en apariencia la entrevista se desarrolla en el mismo idioma. Sorprende gratamente, sí, la reverencia de Pier Paolo, y la soltura que demuestra Ezra al expresarse en italiano, pero aún más la precisión con que las ideas surgen en la mente del viejo, supuestamente mermado por la edad y los años de aislamiento forzoso: frases cinceladas de contornos netos, carentes de la flexibilidad de lo conversacional, esfuerzo consciente de autocontrol y dominio sobre la opinión y el pensamiento, Ch’ing Ming, definiciones precisas, nombres escuetos de bulto redondo (Léger).

Y sin embargo, recuérdese que Pasolini es el cantor y filmador de ese mundo agrícola y pre-industrializado que él mismo menciona, y del cual no surgen las producciones vanguardistas o neo-vanguardistas, sino los gestos rituales.

A falta de conocer un día el metraje completo de la entrevista, tal vez un lector-internauta escéptico con las solidaridades culturales, con las zonas de tregua de los mundos literarios (e quindi historici? O no?), y desde esa amargura, prefiera quedarse con la idea expresada por Ezra Pound (y por un crítico de Pound) acerca de que la poesía es un arte más parangonable con la escultura que con la pintura.

Sapiencia

2011-09-29T11:00:00.000-07:00

“Todos los sufrimientos del hombre provienen de que no puede quedarse tranquilo en su habitación”.

(Pascal, citado por Gottfried Benn en Gottfried Benn: Obras Completas; tomo II: Prosa, p.472. Calima Ediciones, 2006)

http://www.youtube.com/watch?v=akuDdOpXI0Y

Homenaje a Gadafi ( 2 )

2011-08-25T12:28:00.000-07:00

Game Over

Palabras en el Limbo

2011-08-04T11:13:00.000-07:00

Stefan George opinaba que publicar algo es la mejor forma de mantenerlo en secreto.
Mientras que Stanislaw Lem decía con su "ley de Lem" : "Nadie te lee. Los que te leen no te comprenden, y los que te comprenden te olvidan pronto."

Q - 2

2011-07-02T11:16:00.001-07:00

"Siempre que alguien mata a alguien, no estará de más escribir una novela y contarlo como si nada"

(José Luis Alegre Cudós, comienzo de Estado de novela)

Mi placa base

2011-06-18T11:15:00.000-07:00

"Un automóvil de carreras, que parece correr sobre metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia".
F.T. Marinetti

"Mi placa base es más bella que una maqueta de la basílica del Pilar".
Á.S.

(Ciudad futurista)

Lectura de poetas malditos

2011-06-14T02:48:00.000-07:00

La Asociación Literaria Rey Fernando de Aragón organiza ahora este recital "Poetas malditos" que tendrá lugar el jueves 16 de junio en la Biblioteca del agua, C/ Echegaray y Caballero 18 a las 19 h.

Intervendrán: Emilio Quintanilla, Fernando Sarría, Miguel Ángel Yusta, Emilio Pedro Gómez, Agustín Blanco y Fernando Burbano junto a los poetas de la Asociación.

Se leerán poemas de los malditos gabachos ya clásicos, junto a los de poetas españoles, algunos muy cercanos en el tiempo. Tal y como lo quieren tanto la invitación repartida por Rey Fernando como la de la AAE, callemos aquí acerca de quién va a leer qué y a quién. Será buena la sorpresa.

Lectura de poesía en el "Divino Amore"

2011-06-06T11:50:00.000-07:00

Organizada por la Asociación Aragonesa de Escritores.
El próximo jueves 9 de junio, a las 21:45 horas, en el Café Divino Amore, Plaza del Carmen, 9 (Zaragoza), nueva sesión del Ciclo "Poesía en el Divino Amore".

En esta ocasión intervendrán los poetas:

JORGE MUÑIZ-ALIQUE

ÁNGEL SOBREVIELA

JESUS ORTIZ PEJÓN

FERNANDO BURBANO

CARMEN ALIAGA

RICARDO FERNÁNDEZ MOYANO

Homenaje a Gadafi

2011-05-29T02:00:00.000-07:00

Game Over ?

Lectura de poemas en "Casa de Amparo"

2011-05-26T05:14:00.000-07:00

La Asociación Literaria Rey Fernando de Aragón organiza y protagoniza esta lectura llamada "Río de versos" que tendrá lugar el
sábado 28
a las 18 h
en La Casa de Amparo, C/ Predicadores 96, de Zaragoza.

Se leerán poemas de los miembros de esta Asociación, difusora de la poesía aragonesa, con sede en el Actur: Amparo Sanz Abenia, David Ubico, Anaís Pérez, Lourdes Fajó, Chema Sanz, Carmen Guíu y Ricardo Fernández Moyano.

No olvidemos que este acto es también un encuentro con el anciano poeta que aquí, en la Casa de Amparo, reside: Mariano Esquillor, quien también nos leerá su poesía.
Participan igualmente Fernando Burbano, Carmen Serna, José Luis Alegre Cudós (en la voz de Burbano) y el que esto suscribe. Como encuentro de los dos extremos de la vida, en este evento nos leerá también una muestra de su incipiente trabajo la jovencísima poeta Cristina López, de 17 años.

Nuevos poemas de Miguel Serrano Larraz

2011-05-25T03:57:00.000-07:00

Y seguimos con las presentaciones. El poeta y novelista zaragozano Miguel Serrano Larraz nos presenta, en esta ocasión, una nueva entrega poética. La poesía de Miguel testimonia su mirada sobre el presente, a la vez cartesiana y dotada de una cálida cercanía. Sus poemas, reunidos en su gran retrato del mundo del jazz La sección rítmica (Aqua, 2007) o dispersos y acechantes en antologías como Poesía para bacterias (donde presentaba una ingeniosa parodia del Viaje del Parnaso cervantino) son directos y antirretóricos, presentan y enjuician con un solo trazo o un matiz afilado.
Los giros irónicos surgen bruscos y hacen vibrar la página. Porque a Miguel siempre le zumba en la oreja la mosca de la sospecha, aunque su poesía puede adquirir también entonaciones lúgubres como la de este poema leído el año pasado en La Campana de los Perdidos. En el vídeo le acompaña Nacho Tajahuerce:
http://www.pandadetolos.com/2010/05/poesia-para-perdidos-miguel-serrano-y.html

"Soy de hierro y no de manteca:
soy el gato karateka"

(La sección rítmica, p.26)

El nuevo libro de Miguel Serrano Larraz, INSULTUS MORBI PRIMUS, nos llega de la mano de Manuel Forega y de su colección Libros de Berna, de Lola Editorial.
Acompañando al autor estarán Brenda Ascoz y el editor Manuel M. Forega.
El próximo sábado, 28 de mayo, a las 13 horas, hora del vermú.
LIBRERIA ANTIGONA
Pedro Cerbuna, 25. Zaragoza.

("Estáis invitados.

No hay partitura.

improvisemos"

La sección rítmica, p.80)

"La miel de lo visible" nuevo libro de Miguel Ángel Longás

2011-05-20T04:08:00.000-07:00

Después de Ortiz Albero, aquí tenemos la buena nueva de otro Miguel Ángel. Esta vez, Miguel Ángel Longás, que nos ofrece su nuevo libro de poesía publicado en esta ocasión por Olifante, editorial que se anota otro buen tanto con este fichaje.

Longás pertenece al restringido puñado de poetas aragoneses cuya mayor fuente de inspiración es la materia-lenguaje, la observación de su naturaleza, posibilidades y ramificaciones. Su dominio inigualado de la métrica clásica y de las formas estróficas canónicas sólo son comparables, en explosivo contraste, a la impetuosa modernidad de sus figuraciones y a su capacidad infinita como creador de unas imágenes tan sólidas como fluctuantes.
En la poesía de Miguel Ángel el idioma está sometido a su máxima presión, allí donde cristalizan las vegetaciones de mundos extraños. Adentrarse en sus libros es emprender una odisea alucinante donde las palabras, cargadas con todo su potencial morfogenético, entran en conflictos insospechados configurando discursos de ardua belleza.

En Escolios (publicado por Prensas Universitarias de Zaragoza), asistimos al desfile de secuencias espectrales, esquemáticas, como ecos de epopeyas que permanecían tras un velo.
En Fuego Inédito (publicado por Huerga y Fierro), esforzamos nuestra lógica de lectores de poesía en la disciplina de una matemática de la reflexión, bajo el tintineo de la difícil forma trovadoresca de las sextinas con las que está formado el libro.
En El suelo por las nubes (publicado por Nacho Escuín en Eclipsados, y uno de las más acertadas apuestas de su editorial) nos adentramos en una selva de símbolos y de imágenes dentro de imágenes, por medio de una sucesión implacable de endecasílabos dispuestos tipográficamente sin más puntuación que la que marca el final de sus cuartetas, transmitiendo la impresión de un magma primitivo, desmesurado y sin límites.
Ahora, a través de la expresión de Rainer Maria Rilke dedicada a la “miel de lo visible” nuevas sorpresas nos aguardan.

“Huellas borradas de la faz del mundo de las estrellas marcan siempre el rumbo indefinido de la oscura lucha que sostener buscan mecidas turbas.
(…)
En el enjambre del cerebro zumba la antología de fugaces himnos que al nacimiento se dedican de otras formas de vida en plenitud de fuego.”
(El suelo por las nubes, p.21)

El libro, publicado por Olifante, se presenta el lunes 23 de Mayo a las 19,30 horas.
Al cargo de la presentación, otro lujo: Alfredo Saldaña.
Sala multiusos.
Biblioteca de Aragón
Doctor Cerrada 22
ZARAGOZA

(M.A.L. escribe BIEN)

Leedlo. Celebradlo.

2011-05-18T04:10:00.000-07:00

Un día me esperaba a mí mismo es la segunda novela del poeta zaragozano Miguel Ángel Ortiz Albero. Este libro es el primero publicado por una nueva y prometedora editorial, Jekyll & Jill.

Si en su anterior y primera novela (La herida es el comienzo, de la editorial Comuniter), Miguel Ángel Ortiz Albero seguía el hilo de Ariadna de las imágenes, de las miradas de los otros (por medio de la pintura, principalmente), ahora sigue el hilo de otra voz, la de Guillaume Apollinaire, para adentrarse con palabras y miradas azul horizonte en la espesura de un laberinto impresionista de hechos reales, históricos, soñados o deseados. Es en la Gran Guerra, es en los dédalos excavados de las trincheras donde un poeta sostiene su deseo de supervivencia, sus miradas que todo lo abarcan y sus palabras que lo registran, gracias al recuerdo de un amor recién inaugurado y recién interrumpido.
Tres voces se confunden y mezclan en una misma entonación y una misma corriente sonora, único manantial de conciencia que se despliega a lo largo de las páginas de este romanzo poema: Guillaume, Berthier y Madeleine. La única voz antagonista (en el sentido clásico del término), que se alza con identidad exenta frente a la voz una y trina ya mencionada, es la de la señora Bragelogne, figura alegórica y naturalista a un tiempo.
A partir de estos pocos elementos se despliega esta "sinfonía de cámara" que colma el teatro del frente.
No es el boche el enemigo, sino la guerra en sí. En realidad, con ese mismo espíritu de Guillaume, en parte inconsciente y en parte soñador, afrontaron muchos franceses cultos aquella “Primera” Guerra Mundial que debía acabar con todas las guerras. Pero no hay que llevarse a engaño: no es ésta una novela bélica, sino una novela sobre el amor como inspiración literaria y velo multicolor que tiñe celestialmente la aspereza del mundo, el gris de los conflictos históricos y su mecánica.
Algo hay que señalar todavía respecto a la entonación del libro y su tejido. La voz sostenida deja sitio a pasajes-pausa, en letra cursiva y numerados, donde se describen objetos y fetiches alusivos a los acontecimientos narrados. Pruebas. Ready made hecho texto. Aquí, es el Ortiz Albero artista plástico, creador de collages, el que incrusta y monta imágenes como cristalizaciones, donde se materializa la inaprehensible maravilla de lo vivido y lo deseado.
Y más allá y más acá de esos promontorios coralinos, la prosa de Miguel Ángel, equilibrada y densa, rellena los contornos de la trama como un líquido suntuoso y aromático.
El lector no precisa conocer previamente a Apollinaire, su obra o su tiempo. El texto ofrece toda la información necesaria, barriendo las excusas y las distancias. Allí, quien conozca la poesía de Apollinaire encontrará imágenes familiares, recorrerá parajes novísimos que resultan ser, sin embargo, paráfrasis creativas del autor zaragozano, virtuosas variaciones musicales sobre temas dados o consumadas punterías en el arte de la cita y la incrustación. Pueden ser fogonazos, niñas que saltan a la comba, bellos seres invisibles fundidos con el horizonte, o un único abedul crepuscular. Quien no haya leído al poeta francés (uno de esos autores que todos conocen de nombre y pocos leen) lo hará tal vez ahora; o acaso el libro que reposaba en su estantería desde hace demasiado tiempo, se desenvaine él solo de su nicho como hicieron alguna vez los muertos para entrevistarse con los vivos e intercambiar con ellos promesas y citas.
¿Cómo dar las gracias a un libro que nos conduce hacia otros libros? :

“Seremos jefes de una orquesta inmensa y tendremos a nuestra disposición el mundo entero, Berthier.”

(pp.118-119)

Abordad los recién fletados blogs de Miguel Ángel: http://ortizalbero.blogspot.com/

y de la editorial Jekyll & Jill: http://jekyllandjill.blogspot.com/

Se presenta el nuevo libro de Olga Bernad

2011-05-16T11:44:00.000-07:00

Buena noticia para todos los que disfrutamos con Caricias perplejas y también para todos aquellos que sobrevuelan el blog homónimo: el jueves 19 de mayo, a las 19'30 de la tarde, se presenta en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Zaragoza (Paseo Independencia) el último poemario de Olga, NOSTALGIA ARMADA.
Acompañan a la autora José María Pérez Collados e Ignacio Escuín.
Carmen Aliaga y María Confussion leerán algunos poemas.

Héroes

2011-05-14T11:01:00.000-07:00

" Je reviendrai, avec des membres de fer, la peau sombre, l'oeil furieux: sur mon masque, on me jugera d'une race forte. J'aurai de l'or: je serai oisif et brutal. "

(A. R. , Une saison en enfer)

Los puños mandan

2011-05-07T07:57:00.000-07:00

La noticia en “El Mundo” (5 de Mayo de 2011):

“Pocos minutos antes del comienzo de la campaña electoral, esta medianoche, el Pleno del Tribunal Constitucional ha permitido la concurrencia de la coalición Bildu a los comicios del día 22. Lo ha hecho revocando la sentencia que dictó el pasado domingo el Tribunal Supremo, en la que se afirmaba que Bildu es un proyecto del complejo ETA/Batasuna para volver a las instituciones, y por una estrecha mayoria de seis votos frente a cinco.”
(http://www.elmundo.es/elmundo/2011/05/05/espana/1304618605.html )

Como se sospechaba, el llamado "Tribunal Constitucional" ha decidido permitir la participación de los representantes políticos del terrorismo en las elecciones del 22 de Mayo de 2011. Esto no sólo significa despenalizar la violencia política, sino entregar dinero de los presupuestos a la formación política representante de la banda ETA y permitir que, desde los puestos de poder público municipal, los terroristas y los partidarios del terrorismo dispongan de datos completos de ciudadanos susceptibles de convertirse en objetivos a exterminar o intimidar.

Los partidos independentistas se alegraron.

Izquierda Unida se alegró.

Un funcionario de prisiones mencionó el festejo que los presos condenados de ETA celebraban en la cárcel.

No cabe esperar de los españoles, este pueblo de [AUTOCENSURADO], una reacción sana ante esta situación. Las respuestas sociales se hallan neutralizadas por las normas de conducta que desde unos medios de comunicación [AUTOCENSURADO] se han inyectado desde hace [AUTOCENSURADO] años a un país [AUTOCENSURADO].

Sí saben reaccionar y hacerse ver, en cambio, los otros. Fue de gran interés fisonómico y antropológico examinar las actitudes corporales, no sólo las palabras, que la noticia suscitó entre los partidarios de esta medida. Si se pueden encontrar por internet las imágenes de la celebración de los representantes y partidarios de Bildu, en la calle, de noche, junto a los portavoces (hasta hace unos meses) de Batasuna, resultará divertido e instructivo contemplarlas con atención y fijarse en el estilo humano que allí se expresa: rasgos físicos, cortes de pelo, vestuario, poses (incluyendo la juvenil sentada en el suelo).
A favor de permitir a la coalición Bildu participar en las elecciones votaron los magistrados designados por el PSOE (Partido Socialista Obrero Español):

Eugeni Gay,

Elisa Pérez Vera,

Pablo Pérez Tremps,

Luis Ortega

Adela Asúa,

además del presidente del TC,

Pascual Sala.

Escribo y destaco los nombres de estas personas por si alguien deseara pedirles explicaciones, o solicitarles más información personalmente sobre el particular.
Sus caras pueden verse aquí:
http://www.periodistadigital.com/politica/justicia/2011/05/06/bildu-eta-tribunal-constitucional-proetarras-pnv-vasco-terrorista-magistrados.shtml

y http://nauscopio.nireblog.com/post/2011/05/06/la-nueva-punalada-de-zapatero-con-la-ayuda-de-los-jueces-del-tribunal-constitucional-afines-al-psoe-legalizacion-de-bildu

Sin embargo, el término “magistrado” que suele utilizarse para definir a estos juristas es más que dudoso. Aunque se trate de algo bien sabido, menciono aquí para los lectores y visitantes extranjeros de este blog (cari amici !) que los miembros del Tribunal Supremo sí son magistrados de carrera y representan la razón jurídica presente, mientras que los del Tribunal Constitucional son cargos designados por la clase política.
Tal vez haya quien piense, a partir de ahora, que un supuesto “estado de derecho” que no sólo no le garantiza su seguridad, sino que favorece la actuación política e institucional de los enemigos del estado que han matado a cientos de ciudadanos, ya no merece respeto ni obediencia.

Se presenta el nº 5 de POISSON SOLUBLE

2011-05-01T03:19:00.001-07:00

(Pinchar para ampliar)

El miércoles 4 de Mayo, a las 20'30, se presenta el nº 5 del pasquín poético Poisson Soluble, proyecto que Pierre D. La hace posible, disolviéndolo en tinta y papel. El acto tendrá lugar en el bar "Interferencias" (C/ Jacinto Benavente 11), e incluirá música y audiovisual.

Este número está dedicado al huidizo Jacques Vaché (poeta en negativo nunca revelado) y al origen de la vanguardia surrelista.

Participo con un poema, Rafael sin manos, junto a las aportaciones de Dolan Mor, Ángel Guinda, Paloma Calvo Muñoz, Anita Puyol, Jorge Cristal, J. Seafree y Bruno Jordán.

Pierre sostiene también, en internet, este elegante blog que paso a recomendaros:
http://solublepoisson.blogspot.com/

Gracias, Pierre, por la invitación.

Emilio Salgari: de profesión, espectro

2011-04-25T02:56:00.000-07:00

Un blog que ostenta como distintivo lo que se puede ver en su encabezamiento, y muy claramente, en blanco sobre negro, no podía dejar de rendir homenaje al creador de Il Corsaro Nero.

Hoy, 25 de Abril del 2011, se cumplen 100 años de la muerte por suicidio del escritor de novela juvenil más leído en Italia y España.
Salgari, muerto en Turín el 25 de Abril de 1911, conoció en España una sorprendente supervivencia como autor leído y multieditado, la cual se extendió hasta adentrados los años ochenta.

Uno de sus admiradores más conocidos y destacados fue Ernesto Guevara. Todavía en la época más agitada del inquieto doctor argentino, cuando se hacía fotografiar con un grueso libro entre las manos y en cuya cubierta se leía "Goethe", puede aventurarse que Salgari estaba actuando en su mente con mucha más viveza y provecho que cualquier otro escritor. No sólo encontramos en las novelas de aventuras del autor veronés la tan discutida cualidad "antiimperialista" de sus personajes (aunque, en realidad, tanto Sandokán como el Corsario Negro -Emilio deVentimiglia- eran aristócratas y muy poco "populares"), sino sobre todo la minuciosa descripción de la guerra de guerrillas y el tipo de existencia que arrastra consigo, mostrando la aleación necesaria que han de poseer sus representantes, junto a todas sus argucias combativas y las habilidades para la supervivencia en la jungla y en territorio hostil.

Salgari simboliza hoy también, a su pesar, el lado sombrío del escritor super-ventas. Él también, hastiado por los trabajos forzados de la pluma y el maltrato de que fue víctima por parte de sus maliciosos editores, añadió su nombre a la nómina de escritores suicidas. En su nota de suicidio se pudo leer:

"A mis editores: A vosotros, que os habéis enriquecido con mi piel, manteniéndome a mí y a mi familia en una continua semimiseria o aún peor, sólo os pido que en compensación por las ganancias que os he proporcionado, os ocupéis de los gastos de mis funerales. Os saludo rompiendo la pluma. Emilio Salgari"

Según mis últimas noticias, el bueno de Emilio sigue ejerciendo su nueva profesión de espectro, al servicio de todo escritor explotado por codiciosos o ingratos editores. El fantasma del creador de los Tigres de la Malasia se sigue apareciendo hoy a dichos editores, erizando sus pelos y haciendo rechinar sus dientes de terror. Que sirva esto como escarmiento y advertencia.

(Una muestra de las muy bellas portadas modernistas que ilustraron las primeras ediciones de los libros de Salgari)

"Zaragoza. Visión emocional de una ciudad"

2011-04-18T03:04:00.000-07:00

(Pasen y vean)

El martes 19 de Abril se inaugura esta exposición que se extenderá desde el Museo Camón Aznar hasta la Lonja. Participo con un texto, Visión, escrito para esta muestra multidisciplinar, y donde evoco mi rincón predilecto de la ciudad.

"Inauguración de "Zaragoza. Visión emocional de una ciudad"

La inauguración de la exposición Zaragoza. Visión emocional de una ciudad, comisariada por los arquitectos Carlos Buil y Ricardo Marco, tendrá lugar el 19 de abril de 2011 en el Museo Ibercaja Camón Aznar ( Espoz y Mina, 23) a las 19 h. y en La Lonja (Plaza del Pilar, s/n) a las 19.30 h.

Es una exposición que aglutina a 216 artistas aragoneses de diferentes disciplinas (pintura, fotografía, vídeo, literatura, grafitti, música,...) que recrean a partir de un plano de Zaragoza su propia visión de la ciudad. En el ámbito videográfico Vicky Calavia ha reunido bajo el epígrafe Zaragoza Visiones. Poemas visuales de una ciudad, a una selección de diecisiete realizadores que relatan en formato audiovisual sus percepciones como artistas y como ciudadanos y cuyas obras se pueden ver en formato de vídeo instalación en el Museo Camón Aznar y en proyección sin-fin en una sala del Palacio de La Lonja.

Esta web, Zaragoza Visiones, reúne el trabajo de todos ellos: http://www.zaragozavisiones.com

Bienvenidos a nuestra ciudad. Pasen y vean."

Afines electos

2011-04-16T04:38:00.000-07:00

Una ficha con mis datos y fragmentos de mis libros acaba de aparecer en el importante proyecto digital Las afinidades electivas, "un intento de interconexión virtual entre poetas españoles contemporáneos", "las elecciones de nuestros compañeros de viaje", tal y como la propia web dice de sí misma.

Mi agradecimiento a Agustín Calvo Galán, promotor y sostenedor de la iniciativa por haberme dado cabida en ella. Como sabréis, cada autor puede citar a un número determinado (¡y limitado!) de poetas de los que se siente cercano. A los cuales, a su vez, por el hecho de ser citados, se les invita también a participar. Por tanto, quienes vean aquí su nombre y no tengan aún ficha y antología de muestra pueden considerar abierta esta puerta:

http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com/2011/04/angel-sobreviela.html

Browning, el mago

2011-04-12T12:27:00.000-07:00

"¡ Si pudiera guardar un solo acorde del salmo

de los ángeles, un solo vocablo del Fiat divino,

para hacer saber a mis discípulos lo que son tales cosas !"

(Robert Browning, Paracelso)

Este blog se opone a la legalización de las políticas del terrorismo...

2011-04-09T06:39:00.000-07:00

... y por tanto apoya la manifestación de hoy, 9 de Abril de 2011, convocada por la Asociación de Víctimas del Terrorismo.

"Las víctimas del terrorismo rechazamos la presencia de ETA en las elecciones del próximo 22 de mayo, bajo cualquier subterfugio o disfraz. ETA no puede concurrir a las urnas ni bajo las siglas de un partido nuevo, ni a través de agrupaciones electorales, ni empotrada en ningún partido legal."

(Fuente: http://www.avt.org/actualidad/noticias-y-comunicados/la-avt-convoca-una-manifestacin-el-9-de-abril-por-la-derrota-del-terrorismo-eta-fuera-de-las-elecciones/539)

http://www.avt.org/manifestacion-9A/

¿Recordáis?

2011-03-20T03:10:00.001-07:00

Esperando a Godzilla

2011-03-15T03:50:00.001-07:00

De nuevo a la palestra el debate sobre la energía nuclear. Hace ya tiempo que las posiciones opuestas a la misma van quedando sin fuerza en la voz, superadas por la realidad que impone sus necesidades (esas posiciones satisfacen a los votantes de ciertos grupos políticos, aunque los dirigentes que las esgrimen -por supuesto- no crean en ellas: llegados al poder las olvidarían). Los argumentos a favor de la energía nuclear parecen los más convincentes, pero esa misma realidad, que no cree en el progreso sino en la catástrofe, barre de un plumazo los argumentos razonables.
Hace poco, unos amigos y yo hicimos una quiniela acerca de quién será la primera víctima mortal del nuevo tranvía de nuestra ciudad, Caesaraugusta. Esto se producirá tarde o temprano: está escrito desde que se tendió el primer raíl, e incluso antes. La técnica, por lo visto, exige víctimas y sacrificios humanos. Todas las naciones civilizadas saben que hay un número de muertos en la carretera del que nunca se descenderá, pero nadie se plantea prohibir los automóviles. La cuestión es hasta dónde estamos dispuestos a vivir en peligro. La difícil conjunción de necesidad y libertad. La controversia sobre la energía nuclear nos recuerda que potencia y prosperidad se apoyan siempre sobre apuestas arriesgadas. ¿Quién no se atrevería a lanzar los dados, a riesgo de quedarse atrás? Además de que en este asunto, como en otros, no valen las respuestas nacionales, ya que la cuestión abarca los grandes espacios.

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Sin embargo, en Alemania el debate se produce de forma extrema, como siempre. Una vez más las posiciones enfrentadas se viven allí con crudeza máxima, como si agitaran hasta las últimas raíces del ser. Al final de Fausto, la comunidad humana que profetiza el protagonista afronta su existencia frente a un futuro de lucha permanente contra el mar, al que habrán ganado terreno mediante vastas obras de ingeniería; vivir será permanecer siempre alerta y con las manos activas para garantizar la seguridad. Fausto aprueba esta existencia. Recuerdo el título de un ensayo de Ernst Niekisch: La Técnica devoradora de hombres. Complemento de otros dos ensayos cercanos a él en el tiempo: El hombre y la Técnica de Oswald Spengler y La perfección de la Técnica de Friedrich Georg Jünger.

http://es.noticias.yahoo.com/9/20110312/tsc-una-fuerte-explosion-en-la-central-n-268c425.html

http://www.lacronicavirtual.com/index.php/economia/16551-la-crisis-nuclear-de-japon-reaviva-la-polemica-de-las-centrales-en-espana

Si me dieran a elegir, yo preferiría (en contra de mi razón) que fuera apartado de nosotros este cáliz.

5 de Marzo: Requeté aragonés y chocolate frío

2011-03-05T03:10:00.000-08:00

(Pintura de Ferrer-Dalmau)

Curiosa celebración la de la “cincomarzada” en mi ciudad, Caesaraugusta. Recordatorio de una retirada carlista y de una fallida ocupación de la ciudad, es hoy un contenedor de variados actos reivindicativos. Se trata de una fiesta muy querida por aquellos que hacen suya la bandera del autonomismo y los derechos aragoneses frente al poder central, pero he aquí que quienes defendieron los fueros aragoneses frente al centralismo madrileño fueron los carlistas antijacobinos y no los liberales isabelinos. Matices.

Se nos vende como victoria de Aragón, cuando en realidad el carlismo tuvo una profunda raigambre en Aragón hasta épocas recientes. Forma parte de su identidad histórica de modo inesquivable. Se verán muchas banderas republicanas (de la 2ª república) en este día, pero quienes vencieron a los carlistas lo hicieron en nombre de una reina.

Los amantes de esta fiesta se envanecen, también, de que la misma supone la conmemoración de una victoria ciudadana y popular. Y sin embargo, en la España moderna nunca ha existido una ideología política de raíz más popular que el carlismo. Curiosidades. Si en aquellas contiendas hubo combatientes idealistas ésos fueron los de los ejércitos carlistas, formados por voluntarios y enfrentados a un ejército regular tocado ya por todas las características del ejército moderno: levée en masse, nación en armas, servicio militar obligatorio. Frente a todo esto, los carlistas nos pueden parecer hoy como la última manifestación de las agrupaciones humanas de hombres libres, surgidas espontáneamente, casi de la nada, a partir de entornos locales, agrupaciones primitivas y clanes familiares. Nunca hubo un partido cuyas consignas y aparato burocrático les infundiera vida, a la manera moderna. Nada de esto fue necesario durante todo un siglo. Curiosamente, el carlismo era una idea viva, transmitida en núcleos familiares y en el contacto con la tierra y sus necesidades inmediatas. Quienes más se semejan a los combatientes requetés, anacrónicos y casi espectrales en su mismo tiempo, son los rebeldes highlanders de las novelas de Walter Scott y Stevenson, y, más cercanamente, los soldados confederados de la guerra civil americana (defensores de una América agraria, semifeudal y aferrada a la tierra, que no podía triunfar frente a la América industrial, la de las finanzas, la gran ciudad, los pagarés y el dinero invisible).

La instauración de la festividad del cinco de Marzo es una maniobra de manipulación social e histórica. El diseño del olvido. Se pretende extraer de la memoria la profunda raigambre popular que el carlismo tuvo en Aragón y entre sus gentes durante más de un siglo.

¿Quién se atrevería hoy a recordar a su antepasado combatiente, al abuelo requeté, su sacrificio, su esfuerzo sin recompensa? Si resulta innoble hacer leña del arbol caído y poco deportivo que los enanos pisoteen el cadáver de un gigante muerto, habrá que recordar que no hay ideología política más derrotada en la España moderna que el carlismo. De ella no queda ninguna realidad operativa (a no ser ese espíritu inaprehensible, errante, que ya no tiene que ver con la política efectiva y pertenece a otros ámbitos que no se corresponden con lo abordado aquí). Se fue desvaneciendo conforme la realidad se transformaba y la mayor parte (mínima aun así) de los que hoy se hacen llamar carlistas no son ni la sombra de lo que fueron sus ancestros; parodias metamorfoseadas hasta lo irreconocible en las que apenas se distinguen los viejos ideales.

La presunta victoria zaragozana no fue sino la retirada táctica de los ocupantes carlistas ante la aproximación del ejército isabelino.

En esa bola de cristal a la que llaman Wikipedia puede leerse: “Se cuenta que Cabañero, nada más ocupar la ciudad, entró en una chocolatería y pidió un tazón de chocolate caliente pero tuvo que huir sin haberlo probado. En 1840, unido tras el Convenio de Oñate a Espartero, entró en Zaragoza formando parte de las tropas isabelinas que habían de combatir a Cabrera. Los zaragozanos, al verlo desfilar por sus calles, le gritaban: «¡Cabañero, que se te ha enfriado el chocolate!»”

. A mí siempre me gusta pedir fríos mis batidos de chocolate, incluso en invierno.

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Hoy también padecemos las consecuencias de la derrota continua sufrida por el sano regionalismo integrador carlista, a beneficio del centralismo:

“…entonces la Patria estaba formada en lo interior de las conciencias por una unidad de creencias que vosotros habéis roto, y se podía en lo externo aflojar los lazos sin peligro de separación alguna (…) pero si los lazos internos se rompen, si la unidad de creencias desaparece y la unidad moral se quebranta, no bastan todos los lazos externos para mantener la cohesión: entonces llega la época de los grandes centralismos que buscan la unidad externa, la uniformidad en todo.” (Juan Vázquez de Mella, Textos de doctrina política, Madrid, 1953, p.120)

Vázquez de Mella, junto a Donoso Cortés, Balmes, y Menéndez Pelayo, forma parte de la historia del pensamiento español que ya no es ni siquiera historia. Afortunados si quedan calles con su nombre. Triunfos de la educación académica actual.

Selección de la pintura de Augusto Ferrer-Dalmau:

http://www.carlismo.es/images/carlistas_press.swf

Rey de las ratas

2011-02-23T12:27:00.000-08:00

Una película que he visto hoy me ha recordado el curioso fenómeno del "Rey de las ratas", ya olvidado en Europa, por fortuna. Tenía lugar cuando varios de estos mamíferos, amigos de la falta de higiene, lo oscuro, la alcantarilla y la vida canalla, quedaban enredados entre sí en medio de sus conciliábulos.

La aparición de estos intrincados e inextricables nudos de seres diversos, hermanados por la suciedad de sus rabos, hacía presagiar a los viejos europeos una cercana epidemia de peste. A pesar de todo, hay quien piensa que todo esto es leyenda, que nunca los rabos de las ratas se entrelazaron solos, y que todo era debido a manipulaciones a posteriori efectuadas sobre las ratas fallecidas, unas maniobras ideadas por humanos caprichosos y amigos quizás de las noticias sensacionalistas.

No obstante, en algún museo se conservan, como curiosidad, los restos momificados de nudos de hasta 30 (¡30!) ratas.
Seguramente en este fenómeno se inspiró E.T.A. Hoffmann para poner en escena al Rey de los ratones de su Cascanueces.

No, no es él

2011-02-10T12:38:00.000-08:00

¡No, no es quien estáis pensando! Se trata de un dibujo del artista alemán Fidus (perteneciente al Jugendstil, modernismo alemán) realizado en 1898, y que representa a Lucifer.
(Se ven título y fecha ampliando la imagen).

El pasado verano me encontré con este asombroso dibujo por pura casualidad.

Padre Invierno

2011-02-04T02:51:00.001-08:00

Artesanía poética

2011-01-09T12:33:00.000-08:00

He recibido, al poco de iniciarse el nuevo año, este bello poema de Carlos Bozalongo: Ahora que ya sabemos. Está publicado con esa delicadeza que Carlos pone en sus labores de editor desde Papeles de Casa Vigo (http://casavigo.wordpress.com/).

Ahora que ya sabemos me llega en esta edición no venal de 150 ejemplares numerados, de la cual me corresponde el nº 107. Gracias, Carlos (http://casavigo.wordpress.com/carlos-bozalongo-obra-poetica/), saludos emboscados.

El epígrafe dice:
"Aquí y ahora
E.J:"
, y creo conocer muy bien a ese E.J.

"Ahora que ya sabemos
Que el dinero no alimenta
Ahora que ya sabemos que el trabajo
No es lo mismo que el oficio
(...)
Ahora que ya sabemos
Que es necesaria la hoja / que es precisa la manzana
Que la verdad es necesaria
Cuando la mentira
Ha perdido su valor
Que nos hace falta la poesía
Ahora sabemos
Lo que tú y yo hacemos en el bosque."

Aquí, el desencanto del tiempo presente no es sino la condición precisa para que tenga lugar el encantamiento que aporta la poesía. Las ramas reflejadas en los charcos nos hablan de otro bosque. La ruptura se produce aquí y ahora.

También, puntual a su cita navideña, he recibido la entrega anual de poemas de otro amigo: Fernando Burbano, que por estas fechas distribuye sus novedades entre amigos y compinches. Por tratarse de un envío personalizado, callo su título, y quedo (quedamos) a la espera de la publicación inminente de su magnífico, elocuente y locuaz libro de poemas Berenice, en la editorial Eclipsados.

Un inédito para el nº 96 de TURIA

2010-12-31T08:16:00.000-08:00

Quiero agradecer al poeta Juan Antonio Tello su invitación para participar en el último número de la revista TURIA (de la que también es redactor) con un poema inédito. Y también agradezco a Raúl Carlos Maícas (fundador y director de TURIA) su gentil carta.

Incluye poemas, entre otros, de José Viñals, Luis Antonio de Villena, Jesús Ferrero, José Luis Reina Palazón, Roger Wolfe, Fernando Aínsa y Luisa Miñana.

Éste número resulta ser de excelente contenido, y me alegra encontrar aquí muchas firmas que ahora no son ya para mí solamente firmas conocidas, sino amigas.

Contine un dossier dedicado a Miguel Labordeta con diversos artículos entre los que destacan los de Alfredo Saldaña, Ignacio Escuín, Ángel Guinda y Miguel Ángel Longás.

En el resto de artículos aparecen las firmas de Juan Bonilla, Eduardo Moga, Almudena Vidorreta, David Mayor, Miguel Serrano Larraz (acerca de La herida es el comienzo, de Ortiz Albero), Jesús Jiménez (acerca de Arar, de Ángel Gracia) y José Luis Gracia Mosteo (acerca de Luis Alberto de Cuenca).

Mi poema en este número se titula Poema de odio (título provisional) :

"Sucedo en cada instante de tu vida futura."

(páginas 162-163)

Calabazas en el trastero: Zaragoza Negra

2010-12-30T04:53:00.001-08:00

Esta truculenta cubierta corresponde a la antología Calabazas en el trastero: Zaragoza Negra, recién publicada por "Saco de huesos ediciones" (http://www.sacodehuesos.com/). En ella aparece un relato mío, en su primera versión, correspondiente a un proyecto personal más amplio que acaso un día se vea concluido.
Gracias a Juan Ángel Laguna Edroso, a Saco de Huesos y a Nocte (Asociación española de escritores de terror) por su invitación a participar en el libro.
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http://ociozero.com/foro/19460/fuera-de-coleccion-calabazas-en-el-trastero-zaragoza-negra
La antología está compuesta por los siguientes relatos (por orden alfabético):
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Billete mortal (Roberto Malo)
El hombre de octubre (Blanca Libia Herrera)
El tercer sitio de Zaragoza (Rubén Serrano)
La chica del puente (David Jasso)
La invasión (Ángel Sobreviela)
La muerte ronda cerca (Marco Maldonado)
Las fauces de Zaramorta (Juan Ángel Laguna Edroso)
Presentimiento (Julio Blanco García)
Sacerdotisas para morir (Eduardo y José Antonio Prades)
Sed (Fermín Moreno González)
Seguros Alba Eterna (Victoria Trigo Bello)
Teseo y el Minotauro (Óscar Bribián)
Zaragótica (Cristina Ruberte-París)

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La ilustración de portada es obra de Martín de Diego Sádaba.
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Nada mejor para inaugurar esta resurrección de blog. Este blog zombi vuelve a la vida con las facultades mermadas: tal vez no sea tan locuaz como antes y sus moviminetos resulten más lentos y torpes. A pesar de ello, renqueante, echa a andar...

Un Belén poético de T.S. Eliot

2010-12-30T04:50:00.000-08:00

‎"Los signos se toman por prodigios: "¡Queremos ver un signo!"
La palabra dentro de una palabra, incapaz de decir una palabra,
envuelta en pañales de tiniebla. En la adolescencia del año
llegó Cristo el tigre"...

(T.S. Eliot, "Gerontion")

Reapertura

2010-12-29T13:09:00.001-08:00

Hortus Conclusus

2010-07-03T03:23:00.000-07:00

Fernando Burbano en la Tertulia de la Asociación Aragonesa de Escritores

2010-06-21T12:31:00.000-07:00

Nueva lectura y último encuentro con los poetas de Caesaraugusta. Cerramos la temporada con FERNANDO BURBANO, "el del grito potente". Seguramente le gustará el apelativo a este consumdo re-animator de figuras míticas. Tal vez podáis conseguir en algún lugar su libro más emblemático, Resistencia a la rodadura, pues la justicia poética y la que no es poética claman por su reedición.

Dejé por aquí un artículo sobre Burbano, junto a su gran poema El lienzo de Penélope:

http://angelsobreviela.blogspot.com/2009/05/poetas-de-caesaraugusta-i-fernando.html

Angélica Morales le entrevistó para el blog de la AAE aquí:

http://www.aaescritores.com/users/aae/blog/?p=2179

"Soy de la opinión de que un libro cerrado es un paradigma de la inutilidad más manifiesta, hago pues lo posible por redimirlos de ella."

F.B.

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Miércoles, 23 de junio de 2010,

a las 19:30 horas,

en la sala polivalente de la Biblioteca de Aragón.

La Sagrada Familia

2010-06-17T07:31:00.001-07:00

Dentro de la Semana de Poesía "Rosendo Tello"

2010-06-15T05:26:00.000-07:00

16 de junio, miércoles: /La poesía amorosa/

Presenta: *Miguel Ángel Yusta*
Intervienen:

Agustín Blanco,

Ángel Guinda,

Joaquín Sánchez Vallés,

Ángel Sobreviela,

José Verón Gormaz.

*Lugar:

Salón de actos del Centro de Convivencia Rey Fernando (C/ Laín Entralgo, s/n. Esquina Gómez de Avellaneda.**Actur - Zaragoza);

Hora: 19,30 h.*

Lecturas Poéticas en el Parque: 12 de Junio

2010-06-09T06:21:00.000-07:00

Este sábado 12 de Junio, por la noche, se celebra una lectura poética especial. Tendrá lugar en las fuentes del Parque Grande (llamado por algunos Parque Primo de Rivera), al pie del monumento a Alfonso el Batallador, rey de Aragón.

Un espectáculo de luz, agua danzante, sonido, y poesía. Participo junto a otros diez poetas. Organizan y convocan Ignacio Escuín Borao y la editorial Eclipsados.

Y el orden de los participantes es el siguiente:

ALFREDO SALDAÑA,

ALMUDENA VIDORRETA,

FERNANDO SANMARTÍN,

JUAN ANTONIO TELLO,

ALBERTO ACERETE,

JESÚS SORIA,

ENRIQUE CEBRIÁN,

BRENDA ASCOZ,

ÁNGEL SOBREVIELA,

RAÚL HERRERO,

RICARDO DÍEZ PELLEJERO.

http://www.zaragoza.es/ciudad/medioambiente/detalle_Agenda?id=59628&lugar=4548

Lugar: Parque Grande, en las escaleras al pie del monumento al Batallador.

Fecha: 12 de Junio del 2010.

Hora: 22'00 h.

"El rectángulo negro", publicado en el nº 3 de la revista IMÁN

2010-06-04T03:11:00.001-07:00

Este sábado 5 de Junio, se presenta el nº 3 de la revista IMÁN, la nueva revista de la AAE (Asociación Aragonesa de Escritores). La presentación tiene lugar en el seno de la Feria del Libro 2010, y en el interior de la carpa oficial habilitada en la plaza Santa Engracia.

En el apartado "Creación" se publica mi relato El rectángulo negro.

"Tras unos segundos de silencio, con los ojos bajos y las cejas fruncidas, aquel hombre acorralado echó a andar con pasos largos y nerviosos de un lado a otro de su estrecha estancia, cerrada desde dentro. Llegaba a un extremo, giraba ágilmente sobre el talón de su bota y se daba la vuelta. Aquel era el último lugar del mundo al que había llegado y de donde, quizás, no saldría jamás. Su camino terminaba allí."

(IMÁN, nº 3, p. 127)

Firma de libros en la caseta de Olifante

2010-06-03T03:31:00.000-07:00

Este viernes 4 de Junio estaré en la caseta nº 61 de la Feria del Libro de Zaragoza, entre las 19'00 y las 20'30, horas aproximadas. Firmaré ejemplares de ROMA, Poema en prosa, publicado por Olifante.
También algunos de EPÍSTOLA DESDE CIMERIA (Huerga y Fierro).
De nuevo empuñando el boli rojo de las dedicatorias.

Mein Kind

2010-05-25T11:25:00.000-07:00

"Mi hijo volvió a casa.

El viento del océano aún le sopla el cabello.

Sus pasos aún ponderan

el temor dominado y el júbilo del viaje.

La sal de los rocíos

inflama todavía su mejilla atezada:

fruta madura a prisa

por las llamas y el rudo perfume de otros soles.

Ya sus ojos se muestran

graves por el secreto que nunca he de saber

y con un tenue velo:

a nuestro invierno llegan desde la primavera.

Tan plena y francamente

se abría este capullo, que casi tuve miedo

y rehuí la boca

que elegía una boca para el beso filial.

Oprimía en mis brazos

lo que ahora, sin lástima de mí, se va a otros mundos,

donde florece y cunde...

Es mío... mas ¡qué lejos, qué inmensamente lejos!"

(Stefan George, Poemas, trad. de José Vicente Álvarez, Ediciones Assandri, Argentina, 1959)

Poetas aragoneses con Mariano Esquillor

2010-05-18T12:50:00.000-07:00

Vamos a su encuentro y leeremos juntos nuestras cosas y sus cosas. No es exactamente un homenaje. Es una visita y una recepción. El protagonista y anfitrión es Mariano Esquillor, el poeta más anciano de Aragón. Él nos visita a su vez, asiduamente, a través de la editorial Libros del Innombrable. Este jueves, todos con el abuelo.

Participantes:

1º FERNANDO BURBANO

2º ÁNGEL GUINDA

3º CARMEN ALIAGA

4º ANTÓN CASTRO

5º ROSA CARRILLO

6º EMILIO PEDRO GÓMEZ

7º RICARDO FERNÁNDEZ MOYANO

8º MANUEL MARTÍNEZ FOREGA

9º DAVID UBICO

10º FERNANDO SARRÍA

11º CARMEN SERNA

12º ALONSO CORDEL

13º AMPARO SANZ ABENIA

14º ÁNGEL SOBREVIELA

TEMA MUSICAL (ELENA OLMOS)

_______________

"Hoy llegué tarde a mi castillo. Me cerraron las puertas, llamé y llamé. En la calle dormí abrazado a las piedras cautivas de mi casa sin nombre."

(Mariano Esquillor, Columpio autobiográfico, p.90, Libros del Innombrable, 2005)

Fecha:
jueves, 20 de mayo de 2010
Hora:
18:30 - 19:30
Lugar:
Casa de Amparo C/ Predicadores 96

Miguel Serrano Larraz en la Tertulia de la Asociación Aragonesa de Escritores

2010-05-17T03:08:00.000-07:00

Nueva lectura poética y charla con el poeta. En esta ocasión tenemos como poeta invitado a MIGUEL SERRANO LARRAZ. Autor de LA SECCIÓN RÍTMICA (en poesía) y de ÓRBITA y UN BREVE ADELANTO DE LAS MEMORIAS DE MANUEL TROYANO (en narrativa).

LA SECCIÓN RÍTMICA es una logia de bustos, un muestrario de figuras representativas del jazz... pero lo más importante consiste en que su público lector no ha de ser necesariamente el experto en jazz. Aquí desfilan como sombras dantescas personajes que hablan, en su mayoría, desde la inmovilidad del "montaje final" pasoliniano. Expresan su realidad última antes de sumirse de nuevo en la nada. Sólo algún espíritu despistado (tal vez por lo vivo) como el de Keith Jarrett, regresa en su ronda, caminando por esta ultratumba (infierno o purgatorio, no se sabe) de círculo único.

"Sumérgete en el humor

porque al fin y al cabo sólo tú

-sólo tú, escúchame bien-

has oído tu propia risa detrás de los acordes.

El público entiende el chiste, pero no la risa"

(Poema de "Fats Waller", p.9)

_______

"Sillas, mesas, armarios. Un lavadora, un frigorífico. Yo vi una araña en una esquina."

(ÓRBITA, p.66)

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Fecha: miércoles, 19 de mayo de 2010
Hora: 19:30 - 21:00
Lugar: Sala Polivalente de la Biblioteca de Aragón, C / Doctor Cerrada, nº 22

Igor Grozny

2010-05-13T12:39:00.001-07:00

Alabad al Señor con danzas, juntos:
vosotros, hijos libres del Occidente, unidos
a quienes me robasteis todas las primaveras.
Al Dios de los ejércitos alabad también.

Plumas de fuego caen sobre mis opimos campos,
regados allá lejos con sangre de doncella.
Será sonora mi rueda de pétalos,
girando en una u otra dirección.

Se arremolinan las notas como aves en la tarde.
Las voces van y vienen en viento de cantata,
y en reflejos de espejos rectangulares se prolongan.

Los instrumentos de viento, cercanos a Dios,
son un hálito helado entre las cañas,
el bordado metálico, rizo rítmico de máscara.

Alabadle también en do mayor.
Alabad al Señor con danzas.
Al Dios de ambas orillas. Alabadle.

Petit Marcel

2010-05-11T04:01:00.000-07:00

En cada objeto se oculta un reloj,

resonar fantasmal de campanillas

que vibra en nuestros dedos cuando tocan.

Propuesta rechazada: ¿”ADHESIÓN A LA SEMÁNTICA DE LA IZQUIERDA”?

2010-05-06T03:01:00.000-07:00

Esta pasada Navidad, Manuel Martínez Forega publicó un excelente artículo de temática ideológica en su blog multidisciplinar http://forega.wordpress.com/, rico en variados y densos contenidos.

El breve ensayo de Forega llevaba por título "EL CONTEXTO SOCIAL ACTUAL DEL AUTOR. PROPUESTA PARA SU ADHESIÓN A LA SEMÁNTICA DE LA IZQUIERDA". Tardé un tanto en verlo, pero en cuanto me topé con él y tuve tiempo, escribí un comentario de respuesta, discrepando.

Recomiendo la lectura del texto de Forega para poder entender cabalmente el mío en todos sus matices, y no ser objeto de malas interpretaciones. Por motivo de espacio sólo puedo citar unas líneas del comienzo de su trabajo:

"En un nuevo escenario de realización de lo político, la izquierda, como resistencia y rebelión frente a la modernidad capitalista, podrá hacerse visible, y en él pueden recobrar su validez los sueños vanguardistas de una relación liberada entre el arte y la vida. "

Puede leerse entero aquí: http://forega.wordpress.com/2009/12/23/el-contexto-social-actual-del-autor-propuesta-para-su-adhesion-a-la-semantica-de-la-izquierda/

No debería ser necesario... pero diré aquí (para despistados) que, tras esta cordial polémica, Manuel Forega y yo seguimos compartiendo charlas, mantel y risas.

Mi respuesta, colgada en internet el 14 de Enero de 2010, es la siguinete:

___________________

Propuesta rechazada:
¿”ADHESIÓN A LA SEMÁNTICA DE LA IZQUIERDA”?

Amigo Manuel: desde la perspectiva de la que disponemos las generaciones últimas, los planteamientos de tu artículo resultan incompletos e inactuales.

Tu visión no difiere sustancialmente de la que podía obtenerse en los años 80 atisbando desde la misma trinchera. Adolece tal vistazo del defecto de su posición: desde ésta no pueden entrar en el campo visual las nuevas realidades emergentes que revelan la limitación de tu discurso. Asoman hoy nuevos desafíos para el entendimiento y el análisis de la situación como son, por ejemplo, las conclusiones socioeconómicas chinas, la emergencia de una nueva forma de contestación en el tercer mundo, Irán y el desafío islámico como actitud de antagonismo anticapitalista, o la inmigración y las políticas inmigracionistas tanto capitalistas como de izquierda (confluyentes en los mismos resultados y en la configuración de un mismo paisaje social del que ambos bandos buscan sacar partido).
Todos estos fenómenos neutralizan el viejo discurso de clase que, sinceramente, sí creo agotado y superado por el estado de cosas: ni la nueva China donde capitalismo y comunismo se han encontrado a medio camino, ni el nuevo líder revolucionario de Bolivia rodeado de hechiceros tribales, responden a la racionalidad o al racionalismo de los viejos conceptos decimonónicos de clase y partido. Tampoco las poblaciones africanas empuñando el Islam como arma (aquí encajaría ese “nuevo proletariado internacional que adoptará formas todavía no imaginables” que mencionas). Por otra parte pienso, respecto a Hispanoamérica, que la técnica aniquilará seguramente con su abecedario, vocabulario y caligrafía todas las fantasías indigenistas. ¿Ludismo internacional, o Internacional ludista? Raro sería, tras el modelo que ha dejado Irán hablando bien alto el lenguaje de la técnica.
Olvidas, además, que el futuro de la izquierda en las naciones acomodadas está pasando ya por apelaciones al localismo, regresiones a lo tribal, tal y como estamos viendo muy de cerca. También aquí adopta nuevas formas lo que podría llamar el “inconsistente colectivo”. La clase es sustituida por la alabanza de aldea y de la aldea en movimiento (la horda), donde el oponente no se llama “urbanidad” sino “capitalidad”, o cierta concepción de la misma.

Tu artículo podría ser también una glosa o epílogo a Un mundo en construcción, de Alfredo Saldaña. Ambos disparáis flores contra un campo de Mayo. Hablas del lenguaje y de la necesidad de su transformación, pero observa que ese lenguaje que quieres oponer a lo establecido es el mismo que lo establecido habla, tal y como llegas a sugerir. El liberalismo lo creó, mientras que la izquierda por él engendrada (y en su parvulario educada) sólo puede acusarle de falta de asunción o aplicación de los principios construidos por ese lenguaje. Necesariamente, para transformar la realidad será preciso hablar otro lenguaje que no se corresponda con la “semántica de la izquierda”, heredada por todas las luchas que han acabado en tablas. Desde tu perspectiva y desde la de Alfredo Saldaña (Un mundo en construcción) sólo podemos seguir al tren montados en una renqueante vagoneta, poblando el paisaje con nuestros chirridos. El mundo en construcción de Alfredo es Babel: quién sabe si quedará de ella un hermoso fragmento, como en la pintura de Brueghel, o si sólo se escuchará la música sin canto, cuando Dios tome la palabra (como en la pieza de Stravinski). Desde tu trinchera nunca harás blanco en el enemigo, porque las oposiciones que planteas no afectan a la esencia y forman parte de un mismo cuerpo. Cuerpo, también, semántico. Son coyunturales cuando no artificiales, y en ningún caso amplían la posibilidad de un cambio cultural. Aquí es donde yo veo la auténtica “disfuncionalidad respecto de lo establecido” que mencionas. Mientras algunos discurrís por los mismos raíles que lo establecido (y su pretendida oposición académicamente aprobada) tal vez otros estén dinamitando las vías férreas como T.E. Lawrence.

Observa que volver a plantear y reñir una partida en tales términos no puede conducir más que al empate técnico y la anulación de los opuestos en el miasma del pragmatismo; el cual incluye la relativa proletarización de la clase media y las relativas aspiraciones pequeño-burguesas en la clase trabajadora. La partida concluye en tablas y el mantenimiento cerril de las posiciones iniciales sólo puede conducir al delirio de uno de los jugadores, al torbellino de sangre de las FARC, a volcar el tablero y jugar entonces a la ruleta rusa como en la película El cazador, con una pistola cargada sobre el tapete… La intensificación hasta el estancamiento y el onanismo del discurso propio.

El caso chino es históricamente ilustrativo, al mismo tiempo que la próxima Cuba se escabullirá muy probablemente por el sendero chino. Mencionas Venezuela y Bolivia, también, pero aquí más que nunca habría que recordar la ocurrencia del hermano Marx de que la historia vuelve a repetirse en forma de parodia.
Enroscándose o reptando por los ejes de abcisas y ordenadas, las posiciones creadas por la dinámica del economicismo llegan al encuentro en el punto cero. La salida acaso se encuentre en lo inextenso: en la zambullida hacia el punto infinitesimal. Allí sí cobra sentido la labor del Arte en nuestro tiempo (para nuestro tiempo y a la vez para ninguno, como “Recherche de l’Absolu”). Aquí los objetos, incluso los fabricados por la moda, levitan, irradian. Nuevos ojos contemplan hambrientos incluso las producciones de la “nueva barbarie”, como las invenciones audiovisuales del cine comercial de masas, en busca de imágines abisales que reafloran insospechadamente en la superficie de los fenómenos. Pero… realmente ¿”este sueño vanguardista (…) sigue siendo hoy atributo de la izquierda, ejercicio de la izquierda, finalidad de la izquierda.”?

El aprendizaje de un nuevo lenguaje para este tiempo y para crear las varas de medir del tiempo venidero, el deletreo de nuevas oraciones, todo ello debe remitirnos igualmente a una revisión del concepto de autoría, aparte de (por supuesto) el de la responsabilidad cultural e histórica del autor. También nuestro concepto de autor proviene de la era burguesa, y se halla extinguido hoy entre el vocerío de los mercaderes. Un aislamiento “novísimo”, un descenso a una olvidada profundidad ha de ser preciso… arriba, en la superficie, bullirán las enconadas polémicas de clase y partido. También el temor a la pérdida de la identidad del autor habrá de ser superada, ganando con ese trueque la superación de las ecuaciones personales (ya marginales y excluidas, o ya cómodamente encajadas en el sistema) “a cambio de esta vasta memoria” de la esencia primordial. El autor no se encuentra en una encrucijada social sino metafísica (que absorbe y condiciona su contexto social; también por tanto “nuestro ontologismo”).

"Pues las palabras del año pasado pertenecen al lenguaje del año pasado

y las palabras del año que viene aguardan otra voz."

(T.S. Eliot, Four Quartets)

Ni por una revolución

2010-05-06T01:33:00.000-07:00

(Pinchar en la imagen del daño colateral para ampliar: zapatos de tacón para un cadáver)

UNA FÁBULA GRIEGA.

La noticia se recoge así, tal cual, en el servicio informativo digital del diario "El Mundo":

"Atenas.- Al menos tres personas han muerto en Atenas durante las movilizaciones que hoy han sacudido la capital griega en protesta por el plan de austeridad anunciado por el Gobierno.
Las víctimas han sido dos mujeres y un hombre, una de ellas embarazada de cuatro meses, según fuentes próximas al Gobierno. Se desconoce si murieron por asfixia o por el fuego.
El incidente se ha registrado cuando, según testigos oculares, cinco jóvenes han lanzado cócteles molotov contra la entrada de una sucursal del Banco Marfin de la calle Stadiou, en pleno centro de la ciudad. (...)"

Y todo esto a causa de rabietas y protestas, ni siquiera en nombre de una revolución organizada en su actuación y con planes detrás.

De los azuzadores responsables, de los urdidores profesionales de disturbios (incluso con habilitación estatal), los hombres de sigla, prefiero no decir nada.

No está de más hacer notar que el titular del artículo, en flagrante contradicción con el texto de la noticia, señala que los muertos eran tres manifestantes de izquiedas, no tres víctimas de las protestas con botellas incendiarias de la izquierda:

"Al menos tres manifestantes mueren en las protestas de Grecia". Y es que ya se sabe que muchos atareados ciudadanos sólo leen los titulares y con ellos se quedan.

Puede verse aquí mientras no desaparezca misteriosamente:

http://www.elmundo.es/mundodinero/2010/05/05/economia/1273057700.html

Lo más infame viene hacia la mitad. Detengámonos un momento en visualizar la escena aludida, por favor:

"No obstante, medio millar de manifestantes han acudido al banco para exigir al Gobierno heleno que muestre los cuerpos, pues creen que se trata de una maniobra política para desligitimar sus protestas."

A muchas personas les sigue resultando muy divertido jugar a los revolucionarios en la calle. La masa del rebaño esconde, además, y todos se sienten un pequeño Lenin en medio de una cuadrilla que vocifera, y el derecho de huelga y manifestación está amparado por ley. Una vez más, de esto y de botellas incendiarias que vuelan por las calles, sabemos mucho en este rincón occidental de Europa.

____________________

"¿Qué hacer, sin embargo, cuando son los propios débiles los que ignoran la ley y son ellos mismos los que en su ceguera descorren con sus manos los cerrojos que han sido puestos para protegerlos?"

(Ernst Jünger, Sobre los acantilados de mármol, ed. Círculo de Lectores, p. 78)

Work in progress

2010-05-04T04:34:00.000-07:00

Mi amigo, el escritor estadounidense Jack Torrance, ha tenido la amabilidad de enviarme por e-mail este fragmento de la novela que está escribiendo:

" (...)

No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.
No por mucho madrugar amanece más temprano.
No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. ¡No por mucho madrugar amanece más temprano! No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.
No por mucho madrugar amanece más temprano:

- No por mucho madrugar amanece más temprano.
- No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.

No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.

No por mucho madrugar amanece más temprano.

No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.
No por mucho madrugar amanece más temprano.
¿No por mucho madrugar amanece más temprano?
No por mucho madrugar amanece más temprano.
No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho condenación madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.

No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.

- No por mucho madrugar amanece más temprano.

No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. ¿No por mucho madrugar amanece más temprano? No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.
No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.

No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.

No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más tu padre temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por niños muertos mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.

No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano. No por mucho madrugar amanece más temprano.

No por mucho madrugar amanece más temprano.

(...)"

Este breve adelanto corresponde a las páginas 473-475 del manuscrito original, aún sin título fijo. Un manuscrito que sigue en crecimiento, puesto que su autor continúa escribiendo a fecha de hoy. Los amigos de Jack Torrance agradecemos las entregas que, de forma privada, nos va enviando periódicamente, y esperamos que pronto concluya su novela.
Aprovecho para saludar desde este blog a su encantadora esposa Wendy y a su hijo Danny.

JRRTOLKIEN

2010-04-30T02:12:00.000-07:00

Viví entre las raíces, y nada supe de los frutos.

Gangrena 3

2010-04-29T04:22:00.000-07:00

El canal de televisión Antena 3 volvió a convertirse en la corte de los milagros el martes 27 de Abril del 2010.

Se informó de una agresión despiadada en la que un joven de 19 años, culturista, atacaba a otro joven desprevenido, sin que mediase provocación ni insulto previo ni puesta en guardia de la víctima, quien se encontraba, para más señas, sentado en un asiento del metro de Madrid, en una actitud relajada y de total indefensión. En el vídeo grabado por la cámara de seguridad del vagón, el agresor se acerca, lo mira y le patea la cara. Después le asesta una lluvia de puñetazos hasta que se cansa. Dos policías se acercan amablemente y retiran con delicadeza al iracundo.

El noticiario televisivo de Antena 3 de las 15’00 horas, informa que los hechos, acecidos el 12 de Marzo (más de un mes atrás), corresponden al ataque de un joven fascista a otro joven antifascista de su misma edad. Por la noche, en el informativo de las 21’00 horas, el milagro se produce: el atacante fascista es ahora un antifascista, y el agredido pasa a ser un miembro de la extrema derecha.
No hubo rectificación, ni disculpas (ni para los fascistas, ni para los antifascistas, ni para el espectador). Como si la realidad se hubiera transformado por sí sola, mutando de naturaleza, quebrantando sus leyes para maravilla de los informados.
Repitamos: los hechos eran de Marzo, y difícil es la excusa de la inmediatez y sorpresa de una noticia novísima. El hecho estaba tan consumado cuando se dio la noticia como trascendida y novedosa, que incluso el furibundo había pasado ya 10 días de encierrro. Es inútil buscar vídeos y pruebas en internet de la información errónea de Antena 3: ya no existen.

Tras el milagro, ¿cuál fue entonces la noticia de la que hablar?: todo un sermón de psicólogo acerca del tipo de reacción que afecta al testigo de un acontecimiento aciago y sorpresivo. Reacción de parálisis totalmente explicable, pero que dio pie a todo un acto de contrición lacrimógeno y sentimental sobre la insolidaridad de la gran urbe. Así se reorientan las reflexiones. Toda una lección. Rapidez de reflejos de los medios de comunicación.

Los informativos de Antena 3, los más incultos, peor documentados y menos profesionales de España, son la expresión de una burguesía que necesita tener sus esqueletos bien encerrados en sus armarios. Siempre es útil tener chivos expiatorios sobre los que descargar las propias responsabilidades. Y también podría hablarse mucho de los programas y seriales de televisión obscenos y perniciosos (y que toman como modelo las emisiones del mismo tenor que han hecho triunfar a Tele 5) de este canal, Antena 3, que comenzó siendo la expresión de una derecha que utilizó la novedad de la televisión privada para ascender con ella un par de peldaños hacia el poder, que hace unos años pregonó haber tomado como causa propia la de ser la vanguardia del antifascismo informativo en España, y que hoy opina que Jerusalén es la ciudad donde está enterrado Jesucristo.
Estos son los mismos servicios informativos que demuestran palmariamente ser retrato de una burguesía muy concreta, totalmente despegada de la realidad y ajena a la calle y sus enseñanzas, no por innobles menos reales, visibles incluso para cualquier adolescente que, si contempla un noticiario de esta cadena televisiva, bien puede pensar que está diseñado para sus abuelos y para ser consumido en sus residencias.
Antena 3, y en especial sus servicios informativos, cumplen una función táctica necesaria en el tinglado demoliberal y su “gran juego”. Crean la ficción de la pluralidad. Por medio de un suave desplazamiento del centro gravitatorio de la neutralidad, de las expresiones y de sus matices comunicativos, hacen creer que contribuyen al mantenimiento de esa pluralidad con una visión de la realidad diversa, o al menos propia, respecto a la del resto de los medios informativos de los canales mayoritarios (TVE, Cuatro, Tele 5, La Sexta), siendo así que los intereses económicos (y ahora también políticos) que se hallan detrás de Antena 3, son los mismos.

_________

Nota 1: Gracias Míkel, por lo de la denominación "Gangrena 3"... será muy vieja pero no la conocía...

Nota 2: el autor de los golpes ya había apuñalado a una persona siendo menor. Cosas de la "Ley del menor"...

Una selección de mi poesía en "Crepusculario siglo 21"

2010-04-27T03:36:00.001-07:00

Fernando Sarría ha tenido a bien incluir una selección de mi poesía en su blog "Crepusculario siglo 21" (http://crepusculariosiglo21.blogspot.com/). Grazie mille por ello.

A lo largo de una semana irán apareciendo diariamente las entregas de esta miniantología:

http://crepusculariosiglo21.blogspot.com/2010/04/de-roma-xx.html

Los textos provienen de:

Epístola desde Cimeria (un fragmento del Cantar de Galahot), Huerga y Fierro / Poesía, Madrid, 2007,

Roma, Poema en prosa, editorial Olifante, Zaragoza, 2008.

El año pasado, unos amigos míos de Barcelona echaron a volar estos dos libros en Florencia, dentro de la propuesta de "BookCrossing". Cuando me preguntaron por ello, les pedí que los abandonaran a su suerte al pie del Perseo de Cellini, en la loggia dei Lanzi. Así lo hicieron, y en la primera foto se ven los libros engastados en el ya prolijo y locuaz pedestal de la estatua.

Me gustaría que llegasen a Islandia (también se la puede llamar "Cimeria", patrie de l'ombre et des tourbillons...).

Me gusta el nombre que Fernando Sarría le ha impuesto a ese blog, donde han aparecido ya tantos poetas. La conciencia del tránsito de un siglo a otro resulta importante: es más que una barrera psicológica. El espíritu "fin de siècle" ha sido siempre una dimensión estética.

"¿Cómo ser joven cuando el mundo es viejo?
Las palabras sólo se ausentan, no las oprime la tierra.

Y mientras tanto, este puente inseguro tendido hacia un milenio, este tránsito, nueva expectativa, nuevo contingente de años para una vida humana y para una ciudad (...)"

(Epístola desde Cimeria, XIV, p.61)

(Gracias a Jesús y María José por la "liberación" y por las fotos. Os debía este post)

La virtud que hace regalos

2010-04-24T03:13:00.000-07:00

(La Adoración de los Magos, de Leonardo)

En esta semana, la presentación del libro de Ángel Gracia ARAR, el encuentro poético de la Bibloteca de Aragón, y la charla de ese día con la autora Brenda Ascoz, me han puesto de buen humor. A esto se añadió, el jueves por la noche, una nueva cena con los poetas jóvenes de Caesaraugusta, confidencias, risas y fotos chulas. Esta ciudad ha dado ya una buena floración. Ahora queda que dicha ciudad sea consciente de ello.

El hijo del Hombre no tiene donde reclinar la cabeza. Y en tiempos de tormenta las ramas fustigan el aire y no son acogedoras. El manto púrpura se retira, discretamente, de la cercanía de aquellos comediantes cuya presencia en el séquito parece más superflua. El poeta intenta hallar su lugar en el mundo, allí donde pueda seguir dando en sacrificio, ante todo, su tiempo (y sin emplearlo de manera preeminente en la tarea de construirse su lecho de reposo bajo la tierra, como en el poema "Amarrado" de ARAR), aunque para ello necesita de que alguien le recargue también ese tiempo suyo, y pueda asegurarle que no será expulsado extra-muros por innecesario o como carga incosteable.
_________

“El estamento de los poetas había gozado siempre de gran fama en la Marina. Se los tenía por donantes libres y el don de hacer versos era visto como la fuente de la plenitud. (…)

Nadie era allí tan pobre que no pudiera enviar los primeros y mejores frutos de sus huertos a las cabañas de los pensadores y a las ermitas de los poetas. En la Marina podía vivir entregado al ocio, de una manera pobre, desde luego, mas no indigente, todo aquel que en ella se sintiera vocado a servir al mundo con el espíritu. Tanto los que cultivaban los campos como los que cultivaban la palabra consideraban como su modelo la antigua sentencia que dice: “Los dioses nos dan gratis las cosas mejores"."

(Ernst Jünger, Sobre los acantilados de mármol, ed. Círculo de Lectores, pp.63-64)

Brenda Ascoz en la Tertulia de la Asociación Aragonesa de Escritores

2010-04-17T02:25:00.000-07:00

Nuevo encuentro con un poeta de esta ciudad. En esta ocasión se trata de una voz particularmente representativa, a mi modo de ver, de las mujeres jóvenes de su generación: Brenda Ascoz.

Quienes la conocemos, creo que somos de la opinión de que Brenda compone, con cada poemario o cada relato o cada proyecto, una obra que es una rosa de los vientos apuntando hacia todas las direcciones... incluso hacia más de las que pueda sospechar la propia autora.
Junto a los dos libros de poesía de los que hablaremos con ella extensamente el miércoles (En ajeno, ed. Chorrito de plata, y Ecorché, ed. Eclipsados), nos encontramos también con pasos firmes y reconocidos públicamente en la senda de la narrativa. Destacaré su relato La voz de Lady Rowena, publicado en el nº 12 de la revista universitaria "Eclipse" (Junio 2009), dedicado a la temática del "silencio" como presencia-ausencia literaria.
El tema principal del trabajo de Brenda, hasta la fecha, es el de la lenta y dificultosa construcción de la identidad, en medio del fuego cruzado de las miradas e interpretaciones ajenas, del propio eco y el de la voz de los otros.

"(brenda)

me arrastra mi nombre.
como arrastra la cometa
al carrete
del hilo que vuela

sólo cuando la cometa
revienta contra el suelo
me encuentro a su altura "

(de En ajeno, ed. Chorrito de plata, 2007, p.12)

"El eneque no aguardó a que despuntara el nuevo día para mostrar las habilidades que le permitía su original naturaleza. Mediada la noche, salió del laboratorio -cuya entrada no le había prohibido Lady Rowena por reconocerlo inútil,- y anduvo por la casa dejando pequeñas señales que reforzaran la impresión que, él sabía, había causado, tanto en la enana como en el eco..."

(La voz de Lady Rowena, revista "Eclipse", nº12: El silencio, p. 104)
Sirva este pasaje también como homenaje a la extraordinaria revista ECLIPSE, que dirige Almudena Vidorreta y cuyo próximo número aparecerá en breve, en Junio seguramente.
__________
Fecha del encuentro: miércoles, 21 de Abril de 2010
Hora:19:30 - 21:00
Lugar:Biblioteca de Aragón (Sala polivalente), c/ Doctor Cerrada

Promueven y coordinan estas tertulias los poetas Emilio Quintanilla Buey y Ángel Sobreviela.

"Arar", de nuevo Ángel Gracia

2010-04-16T04:07:00.000-07:00

(También quiere estar en vuestra casa)

“Sabe rezar quien bien ama
al hombre, a la bestia y al pájaro”
COLERIDGE.

Ángel Gracia nuevamente. ARAR, se titula el libro (ed. Prames, y acaba de salir). Erial, Fiemo, Sementera y Laya son las partes de este discurso. La naturaleza nos otorga aún el papel pautado donde escribir nuestra música.
La condición humana es condición mortal (vivir se conjuga en condicional). Pensar supone sentenciar nuestro yo, saberlo condenado: “vivos y muertos eran gemelos”. Ni todas las lecturas del mundo nos separarán ni un centímetro del mismo destino que aguarda al labrador sin libros. En nuestra carne se inscribe nuestra condena, aunque también muchos de nuestros goces, como el de “simplemente” contemplar.

Vivir es contemplar la vida, ser testigo de “un deshacerse y un rehacerse”, exactamente como delante del poema (propio o ajeno, pues leer es como escribir y viceversa, ya lo sabemos o deberíamos saberlo); como ante la sucesión de los poemas propios y los de los otros, donde “las partículas sin centro entrechocan” (primer poema del libro) y hacen inevitables los fenómenos. Éstos son reales y lo son también cuando sobreviven en el poema, en el libro.
Los dos poemas iniciales de ARAR son dos jambas, pórtico necesario que explica también la autosuficiencia de todos los libros o ésa a la que aspiran los mejores de entre ellos. El libro no leído, no leído ya o no leído nunca, está ya cerrado y organizado justamente como un organismo.

La muerte nos ciega, o debería hacerlo. ¿Qué mirar después de haber mirado la muerte? Esto nos preguntamos cuando nos vemos de vuelta de todo: “De vuelta” es el poema de la página 17. La respuesta se nos plantea antes de la pregunta, justo en el poema anterior, y ahí la tenemos si hemos sabido registrarla en el ánimo.
El océano de lo que ha sido rodea lo que aún es. Los muertos están todos en el mismo lugar, pero no se conocieron en vida (la distancia geográfica es como la de las eras) y del mismo modo se desconocen en la muerte. No obstante, todos cantan en el mismo coro, y ésta tal vez sea la imagen que se dibuja en el lector al leer el poema “Donde deben estar” (p. 16). Algunos fueron “deshuesados, prensados” por la historia, ofrenda sangrienta no del vivir, sino de los proyectos de vivir de una manera determinada y propia. La rima de este tema se encontraría en el poema “Ciclo”, de la página 45. Pesa dolorosamente en el lector la constatación de que, al igual que la muerte (incomprensiblemente) no nos ciega, “Los que dieron muerte volverían hacerlo” (p.18). Pero esto es historia, y se sale del marco de un libro que es fundamentalmente campesino, y que por tanto vive fuera de la ciudad y de la historia, como diría Spengler.

Lo dado-lo asumido-lo vivido- lo trabajado.
El viaje es siempre desde un dolor hacia otro, y el “otro” es siempre reflejo del propio existir maltrecho: “El hombre va” (p. 19).
La muerte no detiene el tiempo sino que es una permanente duración del mismo, esto también se nos recuerda (p.17), al igual que la ceguera nos predice antes de tiempo (del fin de nuestro tiempo) dónde va a acabar todo.
Entre tanto, la muerte rodea lo vivo. Pero esto último, cuando muere, no conoce una única muerte común. Porque no hay muchos ríos volcados manriquianamente en un solo mar, sino todo lo contrario YA: “Hay un río fluyendo hacia todos los mares” (p.27).
No hay un todo mayor que la suma de sus partes, y la luz puede existir más allá de los colores que aviva e incluso más allá de su blancura (“Credenciales”). Sobre esto volveremos luego. También páginas adelante, camino arriba, se habla de “separar los días de su luz” (p.46).

Si el Erial es lo dado, lo que hemos recibido como legado al abrir los ojos, (hay un poema que precisamente se titula “Dador”), el Fiemo es la sucia lección de la experiencia, asunción de lo vivido… los Cantos de experiencia. Su segundo poema es una “Lección matinal”. Mirar y asumir lo que se pudre. Excursión con el padre. Arranca la biografía.
Y es que lo vivo requiere el testimonio, lo pide a su manera. Así, el poeta retrata a su padre (pp. 30-31), es testigo de las cabriolas del “Treparriscos” (p.32), y en el único poema de amor del libro (tan púdico que apenas se reconoce como tal), los amantes se abrazan “espiados por las entrañas de la rosa” (en imagen muy eliotiana), por la sustancia primordial que nutre todo lo natural vivo.

¿Pero en qué cree Ángel Gracia?
¿Lo animal nos dará lecciones sobre cómo morir? (“Hebras de heno”, p. 29). Sin embargo el hombre es capaz de pensar, algo que la naturaleza no puede hacer respecto a sí misma y consigo misma, y parece que Ángel Gracia es consciente de ello en “Atajos”. Tal vez profundice en ello con el tiempo. “A veces mueren objetos que pertenecían al pensamiento” se dice en “Credenciales”(p.25). Es cierto que hay pensamientos que se nos mueren dentro como mascotas, pero hay también órdenes de pensamientos que se extinguen como especies enteras. Sólo el hombre puede imaginar que el río remonta su corriente y regresa hacia su origen, en metáfora nuevamente eliotiana; los harapos del río son aquéllos que cubría Hölderlin (los que le encargamos cubrir) unas páginas antes. Hölderlin… quien creía estar en el secreto de todas las abundancias, como Stefan George después.

Pero hubo que interpretar también el papel de Celan para saber lo que es la mendicidad. Ángel Gracia conoce sus limitaciones: hay un río invisible que une la tierra, sus hojas, y el cielo a través de las lluvias muy altas. Este poema es muy importante, como lo es todo pensamiento que llega, conoce y reconoce sus límites. Hölderlin es un niño eterno que aspira a ser rayo y río: el río puede ser el Rin o el Ebro… “que sepa estar en pie bajo el rayo”, decía nuestro hermano… ¿Os acordáis? Ser río es algo que para el poema de hoy es problemático: “No sé cómo trazar el río”, “No sé cómo ser río” (p.41).

Este Ángel no concibe habitar más allá de lo que no sea vida: “los destellos arrinconan el sol y lo abandonan” (“Torrentera”, p. 48). Lo iluminado vive ignaro de la luz. Ese “ser parte de la naturaleza” no es un abandono, también implica responsabilidad y coherencia, una consciencia de los límites, por lo menos. La naturaleza le habita como el sol habita la hoja y ve su interior: “Fuente”, p.48. La luz fluye invisible ya por sus órganos como a través de los troncos (en el poema “Fuente”, de la p.48, y en “Troncos huecos” en la 52). Ángel no cree en el “pitrayana”, la vía de los padres y de la rueda de aquello que vuelve siempre en la cadena de la carne: “Nunca regreses” (p.48)… Pero no nos dice nada del “devayana” o camino de la inmortalización. Es únicamente humano, y a su modo: “la mano no admite poda ni brote”, no desciende ni tampoco asciende, satisfecho de sí, aunque ésta sea una satisfacción nada autocomplaciente, difícil de conquistar, lograda sólo en la desembocadura, cuando la propia existencia es el delta del río, cuando se recogen los frutos (la desembocadura aparece en el poema “Frutos”, p.55). Este es un libro radicalmente positivo, que afirma y acepta.

Hacia la tierra y el humus se inclina el hombre para trabajar, la bestia para abrevar, el hombre y la bestia para yacer. Algo hay que faltaría en esta sucesión de erial-fiemo-sementera-laya: el sentido transversal que las cuatro partes atravesara, el significado que los ensarte. Pero no es Hölderlin quien nos habla, sino Scardanelli, ya cegado por la luz. De lo divino nada sabe Ángel Gracia o nada dice. Sobre la contemplación y las constataciones cíclicas del campesino o sobre el camino del nómada (camino siempre igual a sí mismo) no se funda la ciudad, pero ésta es tarea de otros libros.

En “Claridad”, la extinción es el desvanecimiento de lo vivo-visible, cuando la luz ciega en el contraluz y borra la silueta de lo vivo. “Me incendio de blancura” (p.60). Esto mismo vi en un documental sobre Gustav Mahler: en el momento de relatar su muerte prematura, se veía una foto fija del compositor sobre un fondo de cielo claro… De pronto, el rasgado de la cuerda orquestal, escalofriante, acompañaba a un emborronamiento de la imagen, donde la figura del músico se adelgazaba, devorada por la claridad del fondo hasta que ésta prevalecía en el marco de la pantalla borrando por completo la figura; la música alcanzaba entonces un armónico exultante y apacible a la vez.
Esto viene a cuento porque la realización puede coincidir con el fin, y para asegurar el puesto en la vida, la gastamos y ocupamos pronto nuestro sitial allá abajo: “Para cavar mi espacio en el subsuelo, / para alzarme, trabajo” (p.59)
El último verso de la obra, “Aro, camino sobe lo arado” (p. 61) es la declaración de humildad de quien quiere ser “blanco que labra / invisible en el blanco”, p.58, consciente de su caducidad.

El lenguaje de ARAR, es sutilmente diferente del de Valhondo y El libro de los ibones. Se torna más discursivo, es menos epifánico y más didáctico. Seguramente es debido al cultivo de la prosa por parte del autor (¡“ante las ruedas” es una expresión que aparece en la p. 46!).
Obra maestra.

(Otro artículo de este mismo blog sobre Ángel Gracia:

http://angelsobreviela.blogspot.com/2009/06/poetas-de-caesaraugusta-iv-angel-gracia.html)

Presentación de Arar:

Zaragoza, FNAC, Plaza de España,

martes 20 de Abril a las 20'00 h.

El cielo cancelado

2010-04-15T12:56:00.000-07:00

"El tráfico aéreo del norte de Europa se encuentra bloqueado por una enorme nube de cenizas, procedente de la erupción de un volcán ayer en Islandia
Un total de siete países y otros aeropuertos europeos se han visto obligados a cancelar todos sus vuelos por el peligro que supone para los aviones, dejando a cientos de miles de pasajeros en tierra.
Reino Unido, Irlanda, Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia han decidido cerrar su espacio aéreo esta mañana. La agencia europea de control aéreo, Eurocontrol, ordenaba horas más tarde el cierre del espacio aéreo de Bélgica, Países Bajos y noroeste de Alemania."

(http://www.cope.es/sociedad/15-04-10--cenizas-volcan-islandes-cancela-342-vuelos-espanoles-159610-1)

"Afectados entre 4.000 y 5.000 vuelos en el norte de europa
Suspendidos 497 vuelos entre España y el Norte de Europa por la nube de ceniza volcánica
Un total de 497 vuelos han sido cancelados desde aeropuertos españoles al Norte de Europa como consecuencia de una nube de cenizas procedente de una erupción volcánica en Islandia, que ha llevado a Reino Unido, Irlanda, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Holanda, Bélgica, Suecia, Alemania y Francia a cerrar algunos sectores de su espacio aéreo, según el balance hasta las 19.30 horas de Aeropuertos Españoles y Navegación Aérea (AENA). "

(http://www.publico.es/internacional/306039)

El Muspelheim y el Niflheim parecen estar confabulados y en furia. Islandia, esa nación pequeño-burguesa que jamás es noticia, que no nos interrumpe nunca a la hora de las noticias, es de pronto primera página. Sus volcanes estallan en fuego, y su llanto de humos y cenizas se extiende por Europa. Resultado: los orgullosos avioncitos de nuestros contemporáneos dejan de zumbar por los aires. Islandia, que no ha invadido ningún país, cuyos habitantes no nos han molestado al menos desde el siglo X, pone en jaque la actividad y la agitación maníaca de Europa.

Furor nibelungo.

Los escandinavos, cuando llegaron a la volcánica Islandia y vieron los fuegos que asomaban desde el subsuelo y las columnas de humo que se erguían desde la tierra entreabierta, no se dejaron engañar por las apariencias naturales: dedujeron que bajo ellos se encontraban las fraguas y los reinos herreros de los enanos. Conclusión lógica. Porque lo natural no es natural, ya nos lo contó Pasolini en Medea.

Dudas polacas

2010-04-15T12:48:00.000-07:00

Después de ver los noticiarios televisivos de Antena 3 (a las 15'00) y de TVE (a las 21'00):

Vamos a ver si lo comprendo... un británico, un danés o un islandés tiene todo el derecho a ser euroescéptico, pero un gobernante polaco conservador no... Porque pertenece a una nación pobre y las naciones pobres tienen que someterse dócilmente a las tutelas de países poderosos y a sus trusts políticos y económicos... ¿Es eso?

"El presidente Lech Kaczynski, líderes militares y altos líderes de oposición estaban viajando el sábado pasado para conmemorar el aniversario número 70 de la masacre de más de 20.000 oficiales polacos por parte de la policía soviética secreta en el bosque de Katyn cuando su avión se estrelló."

Reuters.

MEMENTO KATYN

(Una imagen muy familiar y muy actual para los españoles)

Diccionario de autores aragoneses (y una stravaganza)

2010-04-07T06:21:00.000-07:00

Este lunes 5 de Abril se ha presentado por fin el monumental Diccionario de autores aragoneses contemporáneos (1885-2005).
Ha sido Javier Barreiro quien ha cargado sobre sus espaldas la tarea de compilar todos estos datos e informaciones, durante cuatro años de trabajo.
Allí estuve, como miembro de la Asociación Aragonesa de Escritores y con mi inquieto móvil que no conoce carnets.

Me sentí más cercano a Dios. ¿Por qué? Estuve hablando en la recepción posterior, en el Palacio de Sástago, con Marcelino Iglesias (presidente del Gobierno de Aragón en nombre del PSOE). Don Marcelino conoce a Zapatero, el cual conoce a Obama, el cual habla con Dios. Debe ser cierta esa leyenda urbana que circuló a través de la red social internáutica Facebook (http://www.facebook.com/people/Angel-Sobreviela/1361184030) según la cual todos estamos a la distancia de no más de seis contactos de Obama. El presidente Obama sólo tiene a Dios por encima… es el protector de los hebreos, los cuales adoran a Yahvé, el Dios creador del universo según la religión en el seno de la cual nací y fui educado. Por tanto, estuve cerca del principio ordenador del universo.

Después de semejante paletada, diré que con el presidente del gobierno de Aragón hablé acerca de José Luis Alegre Cudós, uno de nuestros mejores autores aragoneses, y amigo desde la adolescencia de Marcelino Iglesias. Siento un enorme afecto por Cudós (Q-2, según L.D, pp 69-71 del Diccionario), y espero ver pronto en mis manos sus Memorias de Zeus. De nuevo cerca de lo divino…

Y ahora una stravaganza:
Cuando iba a marcharme de la recepción, temparanero como siempre, dejé el voluminoso libro sobre una mesa para poder ponerme mi abrigo de cuero negro. Entonces me di cuenta del bello tapete carmesí sobre el que había depositado el diccionario. De inmediato recordé la secuencia inicial de L’innocente (1976), la última película de Luchino Visconti, los títulos de crédito iniciales más estremecedores de la historia del cine:

http://www.youtube.com/watch?v=5A4djhnb0e8

Se ve la mano del maestro milanés pasar las páginas de la novela de Gabriele D’Annunzio, sobre el fondo de un terciopelo rojo. Tiene que ser terciopelo, me digo, porque esa es la textura que también ha adquirido con el tiempo el papel de muchas páginas de los libros publicados a finales del siglo XIX y comienzos del XX: he ahí un instante fílmico que nos transmite una sensación táctil, como aportando algo a ese “tactilismo” promulgado por Marinetti y los futuristas.

Y un día me di cuenta de que el auténtico protagonismo de esta imagen es el de la otra mano: ésa que permanece en off total. ¿Por qué Visconti no se ayuda de su otra mano para despegar las páginas rebeldes y hojear cómodamente el libro? Sencillamente porque la otra mano de Visconti ya estaba muerta. El cineasta dirigió esta película desde una silla de ruedas, casi moribundo. Tengo una hermosa fotografía donde se ve a Giancarlo Gianinni y a Jennifer O’Neill inclinados solícitamente sobre él y recibiendo sus indicaciones de regista.
No pude resistir la tentación de fotografiarme en esa actitud. Suma decadencia.

Noticia sobre la presentación:
http://www.heraldo.es/noticias/detalle/autores_aragoneses_con_talento.html

Noli me tangere

2010-04-05T11:25:00.000-07:00

(No me toques)

La publicación del anterior post dedicado a la Semana Santa de Caesaraugusta (y de fuera de ella) ha propiciado unos debates y comentarios muy interesantes. Me he sentido tentado de ascender un par de esos comentarios al rango de post, porque creo que plantean cuestiones de interés, no sólo para mí.

Por todo ello, pido que se tenga en cuenta el caracter de improvisación que tienen tanto mis líneas como las de mi interlocutor, que no fueron meditadas para constituir una argumentación de solidez sino que simplemente surgieron al albur de la conversación.

Carlos Bozalongo (http://bozalongo.bloginom.com/) escribió el siguiente comentario para el artículo inmediatamente anterior (http://angelsobreviela.blogspot.com/2010/04/la-semana-santa-del-pagano.html):

"No puedo apoyar mi opinión acudiendo a argumentos de autoridad (y eso que creo que lo que voy a decir no es nada original), pero creo que la Iglesia Católica, no sólo a través de los espectáculos públicos de la Semana Santa (nacidos al calor del Concilio de Trento), pero quizá especialmente a través de ellos, ha secuestrado el sentimiento religioso como medio de controlar (casi diría que de impedir) toda posible vía de acceso individual y personal a lo divino.En el paganismo se mantenían vivas las experiencias extáticas, se ofrecía a los individuos la posibilidad de tener una experiencia directa y personal (aunque estuviese mediada por ritos y mitos) de lo divino. Las religiones monoteístas y las iglesias en general nos exigen, sin embargo, fe ciega sin ofrecernos esa experiencia. ¿No es eso una forma de control social y de control del propio individuo? En todo caso nos permiten o nos ofrecen estos espectáculos colectivos y comunitarios que ofrecen una cierta forma de éxtasis dentro de una estética épica propia de una sociedad que ya no existe.Estoy de acuerdo en parte con tus reflexiones, Ángel, pero creo, con perdón, que tienen un punto de Romanticismo que no puedo compartir en absoluto.Un fuerte abrazo."

Mi comentario de respuesta a Carlos dice:

"Muchas gracias por el comentario, Carlos.

Cuanto señalas no sólo es interesante sino que también es muy importante, porque incide en una cuestión básica del catolicismo. En efecto, el acceso personal y directo a lo divino, sin la intermediación de la figura sacerdotal y de un dogma institucionalizado, no sólo es posible sino que siempre se ha dado y se ha contado con ello. Esta era la función de las vías iniciáticas y esotéricas de acceso restringido a la gnosis (como seguro que nuestros amigos DOLAN MOR y ANAÍS saben muy bien). Uno de los problemas de base del catolicismo consiste en que excluye la convivencia, dentro de una misma religión, de una forma de vivencia esotérica de la misma junto a la forma exotérica. Para el católico sólo hay una verdad revelada a todos por igual, por lo que la vivencia religiosa tiene una sola dirección y un solo rito público y abierto: la misa, los sacramentos… En este sentido, como en tantos otros, EL CATÓLICO ES PROFUNDAMENTE DEMOCRÁTICO. En cambio, la coexistencia de la vía esotérica supone la admisión de diversos grados de acceso a los conocimientos espirituales, donde cada uno de los cuales requiere su precisa cualificación y la adecuada puesta a punto interior del neófito. Así, la Antigüedad clásica conoció también los misterios mayores y los misterios menores, y el propio cristianismo contó con su vía gnóstica. Es por eso que no estoy de acuerdo en lo que dices respecto al monoteísmo, porque lo dicho vale incluso para algunos momentos del Islam y del hebraísmo.

En el momento en que esta vía iniciática se cierra, es requerida entonces como necesaria la autoridad espiritual que interprete lo sagrado rectamente (Papado), impidiendo la caída en un caos de la tendencia metafísica, tal y como ésta aflora en cada tiempo de crisis, campo abonado de falsos videntes, magos y charlatanes a los que contrarresta, precisamente, ese rango de la guía espiritual autoritaria que nos puede desagradar a primera vista.

Pero al mismo tiempo que el exoterismo podía admitir en situaciones pretéritas la coexistencia con lo esotérico, este último también aceptaba gustoso la otra vía, al ser consciente de que no para todos pueden estar abiertos los difíciles caminos de la ascesis personal y la iluminación, por lo que es justo y necesario que se pueda contar también con vías anchas por las que el conjunto de fieles puedan marchar, de modo que cada cual participe, en la medida de sus fuerzas, del mismo alimento del espíritu.

“Quien jamás cruzó la llama

sea al menos su satélite.”

(Stefan George)

No obstante, incurriríamos en el error al pensar que los caminos gnósticos son intransitables hoy a causa de un exclusivismo católico. Muy al contrario, pese a todo, los iniciados tal vez siguen existiendo en la actualidad y caminan entre nosotros."

________

"Caminan entre nosotros"... Par exemple:

“Cuando se fue lo Uno, dudoso se hizo Todo.
A ciegas el espíritu se desprendió el arreo
y el alma errante sólo fue un loco devaneo.
Trilla en paja vacía: decible se hizo Todo.
Por yerro y furia ajado, libra tu corazón
de efervescencia y sombra, de espectro y confusión.
El Acto surge desde la terrena alegría…
La Idea, libre y pura, sube a la luz del día…”

(Stefan George, trad. de José Vicente Álvarez en Poemas, de Stefan George, eds. Assandri, Argentina)

(Estas fotos de procesiones están tomadas con mi inquieto móvil)

La Semana Santa del pagano

2010-04-02T02:54:00.001-07:00

Uno de los más bellos rituales de la Semana Santa española es el homenaje rendido por la Legión a la imagen del Cristo de la Buena Muerte. El momento cumbre del acto tiene lugar cuando los legionarios elevan con un solo puño el imponente cuerpo de madera, esa madera tallada con la divina figura de Cristo. Un gesto de tono épico, digno del "piadoso Eneas", quien portó a sus espaldas al magno superviviente troyano, Anquises el padre, el patriarca que conoció una vez el amor divino.

Mientras tanto, a voz en grito se entona la bellísima canción "El novio de la muerte". Tanto el título de esta canción como la advocación de "buena muerte" no pueden dejar de recordarnos el concepto de "mors triumphalis" de la Roma fundacional. También el término "legión" nos aporta una bocanada de aire del Lacio y de la Hispania romana. Estremece asistir a la rigidez anagógica, la fiereza ascensional de este rito. Lejos estamos aquí de los curitas de la guitarrita y del Domund.

(http://www.youtube.com/watch?v=NPn2Hs7TtDc)

Gabriele D'Annunzio, uno de los poetas modernos de más profundo sentir paganizante, tal y como se transmite en el conjunto de su obra y en su capacidad cognitiva poética más personal, hubiera amado este rito de los legionarios españoles. Seguramente le habrían recordado a sus propios legionarios de Fiume, aquéllos al encuentro de los cuales el poeta salía "como flecha disparada por ballesta". D'Annunzio fue un experto en la utilización de los motivos religiosos católicos, más los rituales que los doctrinarios (a los que, obviamente, se sentía ajeno), como herramientas poéticas y de canalización de las emociones seculares acumuladas en esa materia humana que él encontró a su alrededor en su tiempo, y la cual él quiso trabajar (y tallar y acuñar) como materia también artística.

En la Semana Santa, mi ciudad Caesaraugusta y sus calles se transfiguran ennobleciéndose como no lo hacen en ninguna época del año. Esas calles, que de costumbre son el escenario de la vileza, adoptan la "seriedad sagrada" de la que habló Goethe, ésa misma que sólo surge gracias a la temprana aproximación a la muerte. Y me gustaría pensar que todos los niños de esta ciudad conocen esa prematura cercanía de la Muerte gracias a la Semana de Pasión y Dolor. Desearía pensar que ello no puede sino influir a través de oculta vena y propiciar la formación de un sedimento positivo de profundidad y nobleza, una brasa siempre disponible. El resto del año borra, por supuesto, la bella y marcial ilusión.

Caesaraugusta y sus calles se militarizan: con los desfiles procesionales, el paso rítmico de centenares de ciudadanos que borran su individualismo tras una máscara severa, los toques de clarines y trompetas con sus llamadas al silencio o sus vibraciones que despiertan los sentidos, los escenarios urbanos adoptan la forma de una geometría cargada de sentido, dotada de una dirección.

Los cofrades son ciudadanos normales y corrientes: cuando ocultan su rostro quedan "investidos" de una novísima dignidad, forman parte de una entidad mayor que ellos mismos, y esa entidad necesita a cada uno de sus miembros. Uno se sorprende a veces de que en su ciudad aún existan seres humanos y que incluso manifiesten de esta guisa su derecho a la "humanitas".

Al atardecer del Jueves Santo, pasé frente al vetusto edificio de la plaza San Felipe donde habitó Juan-Eduardo Cirlot cuando residió en mi ciudad. Fotografié el lugar y después entré en la catedral de la Seo. Tocaba jornada de "puertas abiertas" y no se cobraba a la entrada. Resulta lamentable que los ciudadanos de Caesaraugusta deban pagar el acceso a su catedral, la sede histórica del catolicismo de esta ciudad. Una vez más, se confirma el juicio de Ernst Jünger respecto a que los templos se han convertido en museos a lo largo del siglo XX, y ya no son lugres de culto ("Dieu se retire": León Bloy). Ante mí se alzaba la suprema cordura de las líneas: las de pilares, molduras, retablo y caligrafía antigua ciñéndose a una arquitectura iluminada por sus siete lámparas. También es de Jünger la reflexión que consignó en sus diarios y, según la cual, las catedrales son como conchas marinas cuyo cuerpo ausente, que fue quien desde dentro las creó, nos resulta más lejano que los amonites del Cretáceo: "Los seres humanos de hoy ven esas obras como ven los sordos las formas de violines y trompetas".

Por primera vez asistí a la salida de una procesión desde el interior del templo que es su punto de partida. Allí estaba la Cofradía de la Coronación de Espinas. Las sofocantes nubes de incienso llenaban las naves de la catedral como hace la niebla en los buenos anocheceres de Otoño con las calles de Caesaraugusta. Me hacían toser, me cegaban, escocían mis ojos... Cuando gran parte de la cofradía ya había salido al exterior y se bañaba en su última luz gris perla, yo aún me demoraba con las manos a la espalda por el templo, vaciado también de curiosos, succionados por las puertas y por la procesión en marcha.

Mientras me reencontraba con mi querida pila bautismal, con esa cubierta escultórica que la cierra otorgándole la perfecta forma de la esfera (y donde un dragón se precipita por un lado, un ángel aferra el Libro de la Sabiduría Divina cerrado con sus siete sellos por el otro, y donde en el centro y en lo alto una alegoría de la Fe sostiene una llama con su mano abierta), yo escuchaba el estruendo de los tambores que llegaba desde la calle y que repercutían como cañonazos en aquella caja de resonancia tan rica en formas. ¿De nuevo está asediada Caesaraugusta? ¿Invadida o tal vez en guerra civil? Las detonaciones resonaban de forma ordenada, rítmica, como testimonio incruento, por esta vez, de una geometría suprema, como la del combate abstracto y eterno del ajedrez.

Se festeja la Muerte

CUANDO LA RESURRECCIÓN NO ESTÁ MÁS QUE A UN DÍA DE CAMINO.

(Un recuerdo de la Semana Santa del año pasado: http://angelsobreviela.blogspot.com/2009/04/semana-santa-un-cristo-diferente.html)

(Para Geni, a la que le gustaron mis fantasías de Pascua, este post...)

______

"21 ABRIL 1916. Es el Viernes Santo. Es la Natividad de Roma. (...)

El rostro santo del amor y del dolor de mi madre está hoy velado por el ángel con el paño morado, por misericordia de mí".

"(...)

Oigo cantar los Fénix,

un canto que tiene el olor de la mirra

y el júbilo de la amargura.

Siento en mí a mi dios.

Toda la selva ha renacido en palmas,

toda la selva está muy alta en el éter, inmune

a la esclavitud de todo peso.

Siento en mí a mi dios.

(...)

Oh, Fénix de los Holocaustos,

no revelaré la palabra votiva

que abre y cierra cada círculo del himno.

Conservo en mí a mi dios"

(Gabriele D'Annunzio, Notturno, trad. de Julio Gómez de la Serna)

Monstruo

2010-03-31T07:17:00.000-07:00

En estas fotografías puede verse a un habitante de Caesaraugusta a quien he conocido recientemente. Le puse por nombre Gromius. Él aceptó su nombre tras un momento de reflexión, y nos mostró su gratitud iluminando su semblante. La ambarina luz de la última hora diurna se hizo entonces más densa sobre el insólito fruncimiento de su sonrisa, como si una fina veta de sangre se cuajara en ella.
También quiso responder a la imposición de nombre bendiciéndonos a su vez, a mí y a la chica que me acompañaba, a quien sólo tuvo que mirar durante unos segundos para saber que era poetisa. ¿Pero qué son unos segundos para él? Por eso mismo me sorprendió la rapidez de sus deducciones. La señal de su bendición fue mostrarnos las yemas de sus dedos, que nunca llegaron a ser dedos humanos, pero sobre los que sí logró dibujar las huellas dactilares por las que, aparte de todo, nadie buscará reconocerle.
También nos mostró a la criatura a la que ha dejado vivir en el interior de su ojo, aunque no era necesario esto para darnos una pista acerca de su generosidad. Fue mi acompañante quien primero se apercibió que aquel ser redondo y blanco instalado en la agrietada cuenca era un caracol, y no un hongo como yo había creído al primer vistazo.

PRO AETERNA PAGANITATE.

“La entrega a las formas irracionales, barrocas y extravagantes de la naturaleza produce en nosotros un sentimiento de concordancia entre nuestro interior y la voluntad que las ha producido. Nos sentimos tentados a creerlas caprichos nuestros, creaciones propias; vemos vacilar y disolverse la frontera entre nosotros y la naturaleza, y adquirimos conciencia de un estado de ánimo en el que no sabemos si las imágenes en nuestra retina provienen de impresiones exteriores o interiores”.

(Hermann Hesse, Demian, Alianza Editorial El libro de bolsillo, p.130)

(Las huellas dactilares de este ser)

(Habitante en el habitante)

(Gromius)

Desde Esmirna con amor

2010-03-29T07:51:00.000-07:00

(Reconciliación)

“(…) en aquellas aldeas moraba como en cavernas de gnomos, y tan libre como los pájaros, una oscura pollada. Aunque se trataba de un pueblo errante, siempre quedaba en sus nidos y madrigueras un retoño, del mismo modo que en los tarros de pimienta se conserva siempre, a manera de especia, un último poso. (…)

En aquellos lugares instalaban sus fogones brujeriles los magos y hechiceros escapados de la hoguera, y los iniciados, los venecianos y los alquimistas consideraban aquellas ignotas aldeas como el baluarte de la magia negra. En manos de Fortunio vi un manuscrito que procedía del rabino Nilüfer, quien, expulsado de Esmirna, fue huésped también de aquellos bosques en una de sus correrías. Por la letra podía verse que la historia del mundo se reflejaba en tal manuscrito como en uno de esos turbios charcos en cuyas orillas anidan ratas.”

(Ernst Jünger: Sobre los acantilados de mármol, ed. de Círculo de Lectores, 1995, capítulo 12, pp 72-73)

240 años del nacimiento de HÖLDERLIN: ahora, el Apocalipsis

2010-03-20T04:15:00.000-07:00

Un día como hoy, 20 de Marzo, se abrió paso hacia su "Padre Éter" el poeta alemán Friedrich Hölderlin. Hace ya 240 años. No es cifra redonda, como no fue redonda y previsible su posteridad (tampoco la de Bach).

El adolescente Nietzsche recibió en el liceo una amable reprimenda por parte de uno de sus profesores, después de que el superdotado joven escribiera como trabajo de clase una redacción sobre el cantor de Diótima: el profe le recomendaba que dedicase su atención lectora a un poeta más sano, más claro y "más alemán". Esto nos sorprende ahora, pues nosotros no podemos ya imaginar a un poeta, ya sea romántico o adscrito a Die Klassiker, más alemán que el bueno de Fritz.

Fue la generación posterior, ya imprimendo la huella de su bota en el sanguinario siglo XX, la generación de Martin Heidegger, Stefan George, Gottfried Benn, Ernst y Friedrich Georg Jünger, la que rescató de forma definitiva la memoria y el lauro del poeta criado por el Éter, por Heracles y el centauro Quirón.

Más tarde, los madrugadores franceses de costumbre, los mismos que descubrieron que Heidegger era aprovechable como cantera, tomaron el relevo de este estudio reivindicativo.

Este blog se está especializando en mencionar y recomendar libros inencontrables. Extraño destino, que no pretende ser en ningún caso una burla a las expectativas de sus navegantes. Pero no puedo dejar de mencionar un libro que fue muy importante para mí en la etapa universitaria, un oasis en esa época mía de descreimiento y vacío de metas ideales:

Interpretaciones sobre la poesía de Hölderlin, de Martin Heidegger, editorial Ariel, 1983 (con traducción de José María Valverde)

PATMOS

Cercano está el dios

y difícil es captarlo.

Pero donde arrecia el peligro

crece lo que nos salva.

En las tinieblas viven las águilas

e intrépidos los hijos de los Alpes

franquean el abismo

sobre frágiles puentes.

Y, como en torno, se acumulan

las cumbres del tiempo

y cerca viven los amados

languideciendo sobre montañas

muy separadas,

¡oh, dadnos vuestra agua inocente;

dadnos el ala

con el sentido más fiel,

para cruzar allá y volver de nuevo!

(...)

(Friedrich Hölderlin.)

Lectura de poesía de la Asociación Literaria Rey Fernando de Aragón: "Nuestros poemas"

2010-03-20T03:32:00.000-07:00

La muy activa Asociación Literaria con centro de operaciones en el barrio del Actur, vuelve a proponerle a esta ciudad una tarde de escucha poética y de encuentro con los poetas que componen este grupo.

Recordemos que este colectivo "acturiano" estuvo detrás de la elaboración de esa antología llamada Poesía en la margen -antología de poetas de la margen izquierda-, publicada por la editorial CERTEZA a finales del 2009, y que ya ha despertado curiosidades y atención fuera del "limes" aragonés. En dicho libro aparecen antologados (junto a muchos otros) todos los poetas que van a leer su poesía este próximo jueves.

______

Recital "Nuestros poemas"

Intervendrán: Amparo Sanz, Carmen Aliaga, Rosa Carrillo, Chema Sanz, David Ubico, Ángel Sobreviela y Ricardo Fernández.

Con la colaboración musical de Elena Olmos a la vihuela.

Biblioteca de Aragón C/ Doctor Cerrada 22.

25 de marzo a las 19'30 h.

Dolan Mor en la Tertulia de la Asociación Aragonesa de Escritores

2010-03-13T03:41:00.001-08:00

Se avecina una nueva lectura poética y charla con el poeta en la Biblioteca de Aragón, dentro de la Tertulia de la Asociación Aragonesa de Escritores.

En esta ocasión tenemos como poeta invitado a DOLAN MOR (nacido en Cuba en 1968), autor, entre otros poemarios, de El plagio de Bosternag (2004), Las historias de Jonathan Cover (2005), Seda para tu cuello (2006), Nabokov’s Butterflies (Premio de Poesía Delegación del Gobierno en Aragón, 2007), Los poemas clonados de Anny Bould (Premio Miguel Labordeta de Poesía, 2007), El libro bipolar (Premio Santa Isabel de Portugal, 2008) y La novia de Wittgenstein (Premio Internacional Barcarola de Poesía, 2008).

Disponéos a preguntarle de todo. Ya habéis tenido tiempo de estudiaros La novia de Wittgenstein, recientemente publicado.

Dolan es autor de una amplia “work in progress” en proceso de ramificarse sin cesar. Los frutos que cuelgan de este árbol genealógico en crecimiento son los personajes que crea, heterónimos cautivos en cada uno de sus libros, poetas imaginarios autores de sus propios versos y encerrados en cada volumen como mensaje en botella de náufrago. Son Bosternag, Granivan, Anny Bould o los extraños y groseros ciudadanos de la inexistente Parlitte. Todos están ya muertos cuando el lector adquiere un libro de Dolan, y sólo en sus breves páginas serán ya recordados. Es difícil decir en un artículo de simple información de eventos por qué lo que escribe Dolan es tan importante y animar a su lectura. Dicha lectura no es necesaria únicamente para encontrarse y departir con estos personajes estrambóticos que se dibujan como el jirón del humo de una pipa para luego desvanecerse en la nada, al estilo de ese “pájaro cenicero” que nos describe el autor en Nabokov’s Butterflies (p.51)… lo es también para dejarse mecer y guiar por la corriente de un estilo preciso y equilibrado, un fraseo de una rara pureza. La profundidad descriptiva, la técnica de creación de ambientes con la que nos sumerge en el mundo de sus antihéroes, puede ser ejemplificada con esta visión del cementerio donde yace (pero no reposa) Bosternag:

“Por las calles de polvo pasa un río de piedras
que lleva entre sus aguas fragmentos de la Historia”
(El plagio de Bosternag, p.46)

Pocas veces ha aparecido en mi imaginación lectora, con tal nitidez y perspectiva simbólica, la visión de un camposanto.

O la acertada vivencia, tan nuestra, tan cercana, de

“los bancos que crecían a orillas del canal”
(Nabokov’s Butterflies, p.18)

O bien, en su último libro recién publicado, la siguiente estampa:

“igual que cae el sonido
de la fuente en la nada
en un parque en la calle
así se oye mi voz
en medio de este cuarto
con la luz apagada”
(La novia de Wittgenstein, p.25)

¿Novia de Wittgenstein? La confrontación entre lo masculino y lo femenino, entre personajes macho y hembra, es otra preocupación de Dolan y se hace patente en el libro evocador de mariposas que (nunca) escribió Robert Granivan, en concreto en el poema sobre Paolo y Francesca (Nabokov’s Butterflies, p.19), clásica pareja que aquí no vuela en abrazo eterno, ni juntos leen el Libro de Galahot, segunda parte del Lancelot en prosa, sino que se enfrentan incruenta e irónicamente en un juego de naipes.
_____________

“(…)
Las palabras que uso fueron trajes usados por millones de bocas
(…)
Sin embargo, una cosa en el mundo me conmueve
y no logro atraparla con la red de mis versos:
la certeza en la duda, la duda en la certeza
de saber que ignoramos lo poco que aprendimos
en siglos anteriores, apenas con los ojos mojados
por la luz que miente cada día al señalar
el tiempo y el espacio infinitos, que acaban a lo lejos,
debajo de mi pecho, tan mortal como el tuyo.”

(El plagio de Bosternag, p. 12)

Así reza el primer poema del primer libro publicado de Dolan, el acorde germinal de su obra.

______________

Fecha: miércoles, 17 de marzo de 2010

Hora:19:30 - 21:00

Lugar:Biblioteca de Aragón (Sala polivalente), c/ Doctor Cerrada

Promueven y coordinan estas tertulias los poetas Emilio Quintanilla Buey y Ángel Sobreviela.

Librería Futuro (cómics y libros de tema aragonés en el pasaje Ebrosa)

2010-03-13T03:18:00.000-08:00

Bajo esta divisa con el Capitán Trueno, Goliat y Crispín, se encuentra la Librería Futuro. Un espacio diáfano, cómodo y nutrido con los tebeos más clásicos y los cómics actuales más variados. No soy tan lector de viñetas como debiera, pero sin duda ésta es, desde hace tiempo, mi librería de referencia en cuanto a cómics.

Sus gentiles dueños son un matrimonio a quienes debo el haber conseguido los números atrasados de BERSERK, el cómic manga de Kentaro Miura. Berserk es una obra maestra, no sólo del cómic japonés sino del cómic en términos absolutos. No hace un año que lo descubrí gracias a los comentarios de jóvenes blogueros italianos, y enseguida me cautivó. Poco a poco, o mucho a mucho, según se consulte a mi espíritu o a mi cartera, me he hecho con casi todos sus tomos, editados en la intermitente editorial Mangaline.

Os invito a tomar en consideración esta librería. Sus responsables os atenderán personalizadamente y con dedicación para conseguiros lo conseguible.Y a veces lo que no lo es: hace unos años encontré aquí un volumen lujoso pero a bajo precio, impecablemente editado en Argentina y que nunca había visto la luz en España: se trataba de Ticonderoga, un gran cómic de Hugo Pratt ambientado en la Norteamérica del siglo XVIII, en la frontera con los indios.

Agradezco a los dueños de Librería Futuro que me permitieran fotografiar el exterior de su comercio y anunciarlo aquí.

Librería Futuro
Paseo Maria Agustin, 4-6 (pasaje Ebrosa), local 2 - Zaragoza
Tlf 976 390 000
Web: www.comicsfuturo.es
E-mail: informacion@comicsfuturo.es

El kraken que vio Forega

2010-03-11T10:24:00.000-08:00

“eternamente mira a la superficie”
M.M.F.

El kraken, ese monstruo de la imaginación escandinava, criatura de las profundidades marinas, posee un nombre de etimología algo confusa. Siempre he fantaseado con la posibilidad de que, para un ser imaginado por un pueblo de marinos y que precisamente acecha a los navíos, el término “kraken” pudiera ser en realidad un nombre onomatopéyico: sólo he navegado una vez en mi vida, pero imagino que lo que menos desea escuchar alguien cuando se halla a bordo de un barco es un “¡krrrakkk!”.

Una recreación de la figura del kraken y que ha gozado de pavorosa universalidad es el Cthulhu de Lovecraft: una monstruosidad de carne pulposa y a la vez humanoide y alada, no animal, sino dotada de una inteligencia inescrutable a la que resulta imposible interrogar. Este ser duerme en las honduras abisales y su despertar, acompañado de maremotos, seísmos y desórdenes naturales, es anunciado por pesadillas que diversas gentes reciben en sus psiques de forma simultánea en todo el mundo, a modo de salutación telepática del monstruo. Este es el argumento de La llamada de Cthulhu, donde se relata el fatídico afloramiento del ser y el de su ciudad de anómalas geometrías.

El trasfondo apocalíptico sobre el que Lovecraft nos dibuja a su criatura proviene directamente de la visión que Tennyson ofreció del kraken en un célebre poema de juventud. El monstruo del que nos habla el poeta victoriano es una entidad condenada, un desecho de lo creado, un absurdo hundido en lo inaccesible de los océanos y que sólo existe para alimentarse y aguardar su fin. Como ese animalillo de la secuencia final de El elemento del crimen, de Lars Von Trier (1984), que ha caído al fondo de un agujero y que tan sólo mira con enormes ojos donde se ve sobrenadar una lágrima a la que acaricia un rayo de linterna. Ni siquiera tiene el privilegio de expresarse, ningún dios le “confirió el don de saber explicar lo que siento” como dicen los versos de Goethe, y no sabemos siquiera si monologa en su interior como El Innombrable de Beckett. Es petéticamente inofensivo, legando únicamente al kraken de Lovecraft su condición apocalípitica, de visión de las postrimerías hecha carne. Saldrá a la superficie tan sólo para perecer en el día del Juicio Final, cuando a su vez llegue el fin de los tiempos y el de los humanos, quienes junto a los ángeles contemplarán al prodigio marino brotar como una planta malsana ante sus ojos.

Manuel Martínez Forega asegura haber avistado al kraken. Sucedió cuando escribía He roto el mar, y su mirada se deja guiar por la de Alfred Lord Tennyson, a quien sigue de cerca y cuyo poema cita ampliamente en el epígrafe, siguiendo la traducción de Jorge Luis Borges. Porque el osado Forega fue también Der Taucher, para nuestro recreo imperial, con mirada penetrante en el eterno añil.

___________

"Bajo los truenos de la superficie, en las honduras del mar abismal, el Kraken duerme su antiguo, no invadido sueño sin sueños (...)Yace ahí desde siglos, y yacerá, cebándose dormido de inmensos gusanos marinos hasta que el fuego del Juicio Final
caliente el abismo. Entonces, para ser visto una sola vez por hombres
y ángeles, rugiendo surgirá y morirá en la superficie.

Alfred Tennyson "

EL KRAKEN

A Michael Laudrup

Nació condenado
y en los fondos abisales reposa
como reo cuya inocencia
decretaron los dioses
en gesto fatuo de impertinente necedad.

Fascina el sino adverso
de un ser que en su ergástula
con docilidad acepta el fin
tras ciega penitencia.

Bestia que muestra dos ojos
negros de cárabo como tonsuras
marcadas a fuego con la divina carimba,
eternamente mira a la superficie.

Su grito postrero el día del fin de los tiempos
será el baladro de quien muestra al mundo
el júbilo de su redención,
pero ignorando que con él
se extingue la esperanza.

(Manuel Martínez Forega, He roto el mar)

PÁGINAS NEGRAS: UN AÑO DE BLOG

2010-03-08T08:42:00.000-08:00

(Firma visual)

Hoy es 8 de Marzo y se cumple un año desde la apertura de este blog. Es momento de agradecer a los lectores del mismo su interés y hacer balance de la experiencia. Abrí mi cuenta en blogspot en Agosto del 2008, pero no me decidí, ni tuve tiempo ni deseos de diseñar el blog hasta Marzo del 2009. Agradezco por tanto del mismo modo a los amigos, ex-amigos y aliados que me recomendaron una y otra vez probar la experiencia de la escritura electrónica.

Me siento satisfecho aunque tan sólo sea por esto: que el blog ha resultado tal y como yo lo soñé cuando tan sólo fantaseaba con él hace tiempo. He resistido la tentación (que para los poetas sobre todo, como es sabido, es grande) de publicar aquí poemas míos o relatos. Sólo he colgado en el blog dos relatos (La tortuga y El doble), y en cuanto a la poesía me he limitado a citar de los libros ya publicados. Desde el principio quise que ésta fuera la oportunidad de decir cosas que no son tan rápidas ni fáciles de decir por otro medio (tampoco tan duraderas alguna de ellas) pues supongo que esto forma parte de la especificidad de la escritura digital: anuncios de eventos literarios que me parecían relevantes o a los que debía dar publicidad por hallarme vinculado a ellos; opiniones polémicas sobre actualidad candente, en llamas o en cenizas; apuntes volanderos acerca de cine o literatura; breves traducciones; artículos sobre colegas míos de Caesaraugusta; o breves ensayos publicados aquí a capítulos. A las intervenciones blogueras a las que tengo más cariño son al ensayo acerca de Ernst Jünger y su obra La emboscadura, un libro al que debo gran consuelo y ayuda en momentos de prueba, y al más reciente dedicado a Clark Ashton Smith por lo que tiene de reivindicación de un autor olvidado por aquí.

Respecto al diseño de la página, quisiera explicar algo por lo que a veces se me ha preguntado. Aprovecharé para repetir la respuesta que di a un lector acerca de por qué he escogido la página negra y la escritura en blanco de este blog: "(...) he pensado mucho en ello aunque no haya cambiado nada de su diseño desde que lo creé. Aparte de los motivos estéticos, he optado por el fondo negro con letras blancas en un sentido simbólico, conceptual, puesto que se trata de una especie de NEGATIVO de la escritura tradicional sobre papel. Esto crea la distancia y el extrañamiento que necesito y que me explican, de algún modo, la naturaleza de este medio, a la vez que me recuerdan su diferencia."

Este blog sigue situándose en contra de la nueva ley del aborto...

2010-03-07T03:36:00.000-08:00

(Descuartizamiento)

... por lo que vuelve a apoyar las movilizaciones en defensa del derecho a nacer. Esta es la era de "los derechos", al menos nominalmente; así pues, no está nada mal que el derecho a tomar la palabra les sea concedido a quienes reclaman el derecho más primario: el de llegar a nacer. Uno de los lemas es el siguiente: "España Vida Sí. En democracia se escucha al pueblo".

Estas concentraciones tal vez sean el mejor modo de celebrar, aunque sea con un día de antelación, el DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER (o de responder a la propuesta de ese día, según como quiera considerarse el asunto).

La maternidad no es asunto de un solo ser, ni siquiera de dos, como repiten los antiabortistas clásicos... sino de tres. Como ya escribí contestando a un comentario de este mismo blog y en medio de un debate serio y cortés:

"La figura del padre algo ha de decir en todo ello: más aún, es la figura paterna quien ha de estar obligada moralmente a velar porque su hijo no nacido no sea masacrado. Es un deber de los hombres, si es que aún les queda algo que sea a la vez derecho y deber."

(http://angelsobreviela.blogspot.com/2009/10/este-blog-esta-en-contra-de-la-nueva.html)

Sobre los rostros confrontados de dos amantes se cierne un tercer o cuarto rostro, pugnando por definirse en el aire vivo.

A la izquierda le enfurece ver cómo se movilizan en la calle contingentes de personas que habitualmente son gente de bien, poco amigos de disturbios, gritos y aspavientos. Por primera vez en la democracia actual española, se están empezando a manifestar en los últimos años gentes de ideas conservadoras. Y la diferencia fundamental con las movilizaciones de izquierda (igual de legítimas) consiste en que estas personas no se echan a la calle reclamando un beneficio personal, individualista o corporativista (ampliación numérica del individualismo social -y "antisocialista", por tanto-), en busca de un aumento de sueldo o en nombre de cualquier reclamación material justa, ajustada, viable o inviable... por el contrario, la novedad del fenómeno reside en que se manifiestan en nombre de intangibles PRINCIPIOS.

No soy católico y mis consideraciones no tienen nada que ver con las indicaciones de la actual Iglesia Católica.

Lectura pública del "Cántico Espiritual" de San Juan de la Cruz

2010-03-03T11:45:00.000-08:00

En un tiempo de laicismo orgulloso, y de erotismo vulgar y comercial, casi resulta provocador proponer un acto tan interesante. La religiosidad del siglo XVI por un lado, y por otro, el erotismo delicado y salomónico, se reúnen en el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz, interpretado por voces calificadas y bien timbradas que resonarán en un centro de religiosas.

Organiza y participa la Asociación Literaria Rey Fernando de Aragón.

Recitarán: Amparo Sanz, Carmen Aliaga y Luis Trébol.
6 de marzo a las 19 h.
Comunidad R.R. Adoratrices C/ Adolfo Aznar, 32

"Otro" golpe de estado

2010-02-23T07:24:00.000-08:00

(Yukio Mishima, último día, últimos minutos)

Hoy es 23 de Febrero, y en mi país en esta fecha se recuerda, y se procura olvidar al mismo tiempo, un curioso intento de golpe de estado que concluyó en bufo fiasco. Todavía provoca un sustito controlado y hasta agradable en los partidos independentistas, en las ingentes cantidades de periodistas a sueldo de los partidos políticos y en diversos colectivos (una emoción de sobresalto liviano, como de pasaje del terror en una feria).

Se trata de un suceso enigmático, cuyas últimas claves y entresijos mi generación no aspira ya a conocer. Ni sabemos todo acerca del incidente ni lo llegaremos a saber, y creo que la sospecha está muy extendida y asumido dicho desconocimiento.

Recuerdo hoy otro golpe de estado acaecido muy lejos de aquí. El 25 de Noviembre de 1970, el escritor japonés Yukio Mishima protagonizó en Tokio una intentona golpista. Tras arengar a los soldados (que se burlaron de él) se dio muerte por medio del suicidio ritual seppuku. Esta historia sí que es bien conocida, y no es lugar éste para repetirla.
¿Un escritor encabezando un golpe de estado? ¿es tal cosa imaginable? También Gabriele D'Annunzio anduvo cerca de tal gesto. Su ocupación del puerto yugoslavo de Fiume, en 1919, fue un suceso muy parecido.

"Teniendo en cuenta que las palabras, acreditando mi existencia, habían enunciado las condiciones de ésta, se deducía de ello que las medidas apropiadas para adquirir otra existencia implicaban tomar partido corpóreamente por la imagen que suscitaban e irradiaban las palabras; dicho de otro modo, pasar de ser un creador de palabras a ser una criatura de las palabras."

(Mishima, Sol y acero)
_______
El libro Sol y acero, a la vez ensayo y autobiografía intelectual de sus últimos años de vida, fue una de las últimas obras del escritor, publicado dos años antes de su sacrificio; una de las bombas que dejó tras de sí para que estallasen tras su paso. En España, la única edición en castellano fue la que publicó Círculo de Lectores hace años, inencontarable ya, y con prólogo de Fernando Savater (n'est pas possible!).
He traducido de la edición francesa de Gallimard, Le soleil et l'acier, del 2004, p.73.

Clark Ashton Smith, el brujo olvidado ( II )

2010-02-19T03:15:00.000-08:00

(The Nameless Entity, por C.A.S.)

3. Estilo

Nada resulta tópico en los relatos de Smith. Nada veremos de cuanto imitadores y epígonos han convertido en lamentable lugar común repitiendo esquemas y explotando las visiones de un par o dos pares de maestros. Clark Ashton Smith no tuvo seguidores ni tampoco demasiados lectores. Es el más escalofriante de los callejones sin salida de la literatura fantástica junto al genial Alfred Kubin.
No es sólo un acierto de Lin Carter, el primer editor conjunto del ciclo de Zothique, sino una necesidad estética, el hecho de que la primera narración que invada la mente del lector nada más abrir el libro sea la titulada “Xeethra”. Este texto da el tono y sitúa nuestra imaginación en el punto donde se disipan todas las coordenadas. Asistimos en estas páginas iniciales a una fuga psicogénica donde la personalidad de dos personajes diferentes se superpone una a la otra alternativamente ¿A qué fantasmagoría estamos asistiendo? Cuanto se nos relata en esa historia tiene lugar en la fantasía de un personaje, pero no alcanzamos a verificar si se trata de un vagabundo que sueña con ser un rey o un rey que sueña con la posibilidad (en parte acariciada) de ser un indigente sin patria.
En los mundos de Clark Ashton Smith no existe la firme seguridad ética y metafísica de Tolkien, tan primorosamente construida y descrita. Los horrores sobrenaturales no poseen la alteridad totalmente desprendida de lo conocido que Lovecraft analiza y, en ocasiones, incluso describe científicamente: muy al contrario, los terrores inhumanos son, pese a todo, alarmantemente humanos, teñidos con toda la turbiedad de las flaquezas y fealdades que manchan la naturaleza humana.
La narrativa de Smith bloquea constantemente la identificación emocional del lector con lo que está leyendo. La distancia es infranqueable y angustiosa. Aquí no hay un héroe espada en mano al que seguir a través de peligros y regiones desafiantes, ni existe la seguridad que proporciona el tono narrativo heroico. Difícilmente un lector podrá o querrá identificarse con los protagonistas de Smith, que suelen ser pérfidos y maliciosos, o bien seres bufonescos e imperfectos, Calibanes que fracasan estrepitosamente en sus apuros y trabajos cuando no padecen un final catastrófico, horrible y sin gloria (“El tejedor de la tumba” es dolorosamente ejemplar en este sentido). La linealidad de la narración de aventuras resulta también anulada. De este modo, su obra se aleja de los planteamientos que forjó su amigo Robert E. Howard, creador de Conan el bárbaro, y que tanta fortuna posterior han tenido, en especial para ser imitados.

Ashton Smith es un consumado estilista, autor de una prosa muy superior a la de sus amigos Howard y Lovecraft. Le asiste el fino humor, la intensidad poética en la expresión y en la cadencia de su fraseo, el sentido de la fría distancia emocional frente a sus historias y personajes, la dosificación hábil y cruel de la información, y la sólida construcción interna de cada relato (funcionando a un ritmo milimétrico). Y por encima de todo, la imaginación siempre variada y nunca igual a sí misma de sus argumentos, jamás repetitivos. Destaca también por la originalidad de su imaginería: los decorados, vestuarios, objetos, simbología… todo ello dotado de un realismo embelesante. Somos conscientes de que cada elemento de los escenarios, cada utensilio mencionado, son algo próximo y cotidiano para los personajes: tienen las huellas del uso. Y el autor jamás se abandona a una fácil confianza en la inercia del lector, en todo cuanto éste puede dar como supuesto a partir de lecturas semejantes.

La construcción de ambientes recurre a la fijación emocional de sensaciones fuertemente visuales e incluso táctiles:

“El edificio estaba construido en una piedra extraña, del tono púrpura
negruzco de la podredumbre carnal, una piedra que rehuía el ardiente brillo del mediodía y la prodigalidad de la aurora o la gloria del ocaso. Era bajo y no tenía ventanas, en la forma de un mausoleo monstruoso. Sus puertas bostezaban sepulcralmente en la penumbra de los cedros.”
(El dios de los muertos)

Apenas existe el locus amoenus, y todo reviste el mismo matiz ominoso. Así es descrita la casa-ermita de huesos donde habita el simpático y moralista anacoreta Sabmón:

“Durante dos generaciones había vivido solo en una curiosa casa al borde del desierto septentrional de Tasuun: una casa cuyo suelo y paredes estaban construidos con grandes huesos más pequeños de perros salvajes, hombres y hienas.
Estas reliquias óseas, escogidas por su blancura y simetría, estaban unidas
estrechamente por correas bien curtidas y encajaban unas en otras maravillosamente, sin dejar ni un espacio por donde pudiese penetrar la arena transportada por el viento. Esta casa era el orgullo de Sabmón, que la barría diariamente con una escoba de cabello de momia, hasta que brillaba tan inmaculada como el marfil bruñido, tanto por dentro como por fuera.”
(La magia de Ulúa)

Sus decorados son siempre agitados y dramáticos. Nunca producen la impresión de lo prefabricado y siempre dan que pensar, sembrando la sospecha de ocultar trasfondos inimaginables. En tales ambientaciones han acaecido muchas cosas, ha quedado la huella de su tiempo propio, que Smith sabe hacer llegar a su lector, dotándolas de una rotunda realidad dentro de su inverosimilitud:

“Pronto llegó ante el gigantesco cráneo de una increíble criatura, que
reposaba sobre el suelo con órbitas que miraban hacia arriba; detrás del
cráneo se hallaba el apilado esqueleto del monstruo, bloqueando
completamente el paso. Sus costillas estaban semiincrustadas en las
estrechas paredes, como si se hubiese arrastrado hasta allí y hubiese muerto
en la oscuridad, incapaz de retirarse o de seguir adelante.”
(El último jerogífico)

Y más adelante, en el mismo relato, un giro expresivo crea una naturaleza propia en el decorado, respondiendo tal vez a una lógica arquitectural desconocida y una voluntad oculta no descifrada en la trama:

“La casa era un lugar de largos salones vacíos, tortuosos como los pliegues de una concha marina.”

La verosimilitud aludida desciende hasta los detalles estremecedores, resaltando lo vívido de cada pesadilla brotada de la insania de Zothique. Así, cuando tras ser sometido a tormento, el enflaquecido protagonista de “La isla de los torturadores” ve cómo su verdugo le despoja de su anillo:

“El anillo se desprendió fácilmente del arrugado dedo”.

La poderosa imaginación del narrador se proyecta hacia la descripción de estados psicológicos imposibles. ¿Cómo piensa un monstruo o un insecto? ¿Y cómo puede sentirse un ser devuelto a la vida y que arrastra de nuevo su cadáver sin voluntad por el mundo? En una de las mejores piezas de Zothique, “El imperio de los nigromantes”, los dos oportunistas y ambiciosos hechiceros que lo protagonizan se servirán de los muertos redivivos para prosperar. Expulsados como judíos errantes de ciudad en ciudad, comienzan por resucitar los esqueletos de unos caballos y el de un hombre en el desierto: éste será su primer servidor. Las osamentas de los caballos les servirán de monturas para llegar a la capital del reino muerto en el que se cebarán sus ambiciones:

“Los instrumentos de cuerda eran tañidos para su deleite por las
macilentas manos de emperatrices de dorado cabello que habían salido sin
mácula de la noche de las tumbas. A las más hermosas, a las que la peste y
los gusanos no habían estropeado demasiado, las tomaron como amantes y
las obligaron a complacerles en su necrofílica lujuria.”
(El imperio de los nigromantes)

(Los nefastos Mmatmuor y Sodosma, seguidos por su séquito de muertos-esclavos, llegan a su futuro hogar en la ilustración de esta bella cubierta para Zothique)

Allí es devuelto al aire vivo un desdichado príncipe:

“El último y más joven de los emperadores de Nimboth era Illeiro, que murió durante el primer mes de la plaga y había descansado en su gigantesco mausoleo durante doscientos años antes de la llegada de los nigromantes.”

El cual contempla cómo su real familia es convertida en séquito de esclavos:

“Día tras día, como copero en los salones donde anteriormente había
gobernado, Illeiro veía las hazañas de Mmatmuor y Sodosma. Vio sus
caprichos crueles y lujuriosos, su creciente ebriedad y glotonería. Los vio
revolcarse en su lujuria necrofílica y volverse toscos y rudos con la indolencia y la indulgencia. Descuidaron el estudio de su arte y se olvidaron de muchos de los conjuros; pero todavía gobernaban, poderosos y formidables, y recostados sobre cojines púrpura y rosas planeaban llevar un ejército de los muertos contra Tinarath.
Soñando con la conquista y con mayores hechicerías, se volvieron gordos y
repugnantes como gusanos que se han instalado sobre unos restos ricos en
corrupción.”

Pero el punto álgido del cuento lo constituyen estas líneas memorables, que ilustran la condición de esta infortunada y perversa versión de Lázaro:

“Obligado con su gente y con sus padres a servir a los tiranos, Illeiro
reanudó el vacío de la existencia sin hacerse preguntas y no había sentido
sorpresa. Aceptó su propia resurrección y la de sus antepasados como se
aceptan las indignidades y maravillas de un sueño. Sabía que había vuelto a
un sol descolorido, a un mundo hueco y espectral, a un orden de cosas en los que su lugar era simplemente el de una sombra obediente. Pero al principio sólo le preocupaba, como a los demás, un vago cansancio y una indefinida necesidad del olvido perdido.”

La capacidad de sugerencias metafóricas que encierran sus moralejas propias no declaradas, no es ajena a estos relatos. Cuando el atribulado rey Euvorán se encuentra encerrado en una gran jaula como un ave, prisionero de las Aves parlantes, se señala:

“Así pasó la tarde, bajando hacia el mar, y el sol tocó a Euvorán con sus
parejos rayos y coloreó los barrotes de la jaula con una imitación del oro.”
(El viaje del rey Euvorán)

En este mismo relato, obra maestra de lo grotesco, hallamos una de las escenas más asombrosas en cuanto a invención fantástica que puedan leerse. Euvorán logra apuñalar al búho gigante que le sirve de centinela y salir de su encierro.

“De nuevo fue presa de la desesperación, pero siendo de naturaleza astuta
y resuelta, Euvorán pensó en otro plan. Con mucho trabajo y utilizando la
daga, despellejó al enorme nictálope y limpió la sangre de su plumaje lo mejor que pudo. Después se envolvió en la piel, con la cabeza del nictálope sobre su propia cabeza y unos agujeros para los ojos en la garganta por los que pudiese mirar entre las plumas. La piel se le ajustaba bastante bien a causa de su pecho saliente, y su barriga y sus delgadas canillas eran ocultadas tras las pesadas canillas del pájaro cuando caminaba.”

Es de sospechar que pocos momentos del género “fantasy” podrán ser comparables a este momento en el que Euvorán escapa de su jaula en esta hilarante y a la vez bellísima fuga, con el patético rey bajando de puntillas la gran escalinata y pasando entre sus plumíferos captores dormidos y encaramados en sus perchas, a diferentes alturas. Tiene lugar aquí uno de esos privilegiados instantes de la literatura en el que la ocurrencia de la imaginación es respondida de forma inmediata, eléctrica, por el regocijo absoluto del lector, aunándose razón, lógica, maravilla y comicidad.

No hay cronología fija ni finalidad última para este mundo, ni sentido oculto en su acontecer. El último relato del tomo, “El viaje del rey Euvorán”, declaradamente antiheroico y que sorprende por su refinada comicidad tras el tono sombrío de las narraciones previas, concluye con un rey que se pierde irremediablemente lejos de su reino, viéndose obligado a iniciar una nueva vida de mediocre simplicidad casi al otro lado del mundo, donde en ningún momento aguardaba la gloria al final del viaje. Este colofón y despedida final del libro, desdramatiza el conjunto y relativiza burlonamente el tremendismo de todo lo leído.

Si la violencia, la falta de seguridad trascendente y la crudeza de los argumentos y de la exposición de los hechos definen lo que se ha venido en llamar “fantasía oscura”, entonces la de Clark Ashton Smith es una fantasía negra, negrísima. Sus argumentos abundan en todo lo más hiriente para la sensibilidad: necrofilias varias, putrefacción, claustrofobias, dolor físico, traiciones, callejones sin salida… no hay en ello delectación morbosa sino un cinismo atravesado por el puñal de la amargura, el desencanto frente a todo lo humano.

(Inhabitante de Sithakkaloth)
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NOTA: aunque lamentablemente la obra de este escritor sea difícil de conseguir en nuestro idioma como papel impreso, debe mencionarse que sí es posible acceder a ella gracias a internet y a los formatos electrónicos que algunos admiradores de estos libros han tenido la feliz idea de propagar por la red. Con una sencilla búsqueda internáutica es posible hacerse con el libro Zothique en PDF. De este PDF, que circula por más de una web, se han extraído los textos antologados. Corresponden a la traducción de EDAF de 1978.
Para quien sólo desee un primer acercamiento a la obra del californiano, yo recomendaría tres de sus relatos:

“Nigromancia en Naat”:
http://elbardodelsigloxxi.blogspot.com/2009/11/los-cuentos-de-zothique-nigromancia-en.html

“El imperio de los nigromantes”:

http://elbardodelsigloxxi.blogspot.com/2009/11/los-cuentos-de-zothique-el-imperio-de.html

y “El tejedor de la tumba”:

http://elbardodelsigloxxi.blogspot.com/2009/11/los-cuentos-de-zothique-el-tejedor-de.html

(“Sin nadie que contemplase la gloria de su tejido, con la oscuridad antes y después, el Tejedor hiló la red final en la tumba de Tnepreez.”)

Aparte de los relatos de Zothique, existe una magnífica página web dedicada a Ashton Smith con una amplia sección en español. En esta sección el internauta arribará a una variada multitud de relatos de su autor, correspondientes a diversos ciclos y mundos (47 narraciones nada menos) y una valiosa selección de su mejor poesía (28 poemas), además de documentos raros como su sentida necrológica para Lovecraft. También incluye amplísimas galerías de fotos con las esculturas y dibujos de Smith, ilustraciones de otros artistas inspirados por su obra, fotos familiares del escritor y una selección de portadas de sus obras editadas en varios idiomas. Todo ello, en especial sus poemas, suponen algo muy difícil de encontrar si no es en internet:

http://www.eldritchdark.com/

http://www.eldritchdark.com/writings/translations/spanish/

(El elusivo Clark)

(Aspiración)

Michael Moorcock cumple 70 años ( V, antología de textos y algunas vivencias )

2010-02-16T01:58:00.000-08:00

Este que veis aquí arriba es Gaynor el Maldito, uno de los mejores personajes secundarios de su autor. Su ser ha quedado destruido por el Caos, no es ya sino una masa inestable que únicamente se sostiene blindada en su armadura, que es su andamiaje y su única forma corpórea. Su yelmo jamás se abre, sólo se atisban sus ojos tras el visor. Aparece por primera vez en los libros de Corum, y reaparece como todo un gran personaje narrativamente desarrollado en La venganza de la Rosa, donde acompaña (y luego compite y se enfrenta) con Elric en sus andanzas. El príncipe de los condenados, como también se le denomina, es un ser atormentado que transita por los mundos invocando una muerte que no puede aniquilarle, sirve al Caos y al mismo tiempo lo cuestiona y se sabe su víctima. En las últimas novelas dedicadas al príncipe albino, aún no publicadas en España, Gaynor reaparece en pleno siglo XX como el mayor de las SS Gaynor Von Minct. Me encontré con el príncipe de los condenados por primera vez cuando era niño, (¡traumático encuentro!) en un cómic de “Conan el bárbaro” en el cual Elric y su mundo protagonizaban una aparición especial.

Ahora apenas albergo dudas de que Gaynor, aparecido por primera vez en público en 1971, es el modelo directo de Darth Vader (1ª aparición pública en 1977). En esta genial viñeta de Barry Windsor Smith se presentaba al personaje. Se nos muestra encajado, atrapado entre las exclamaciones de aquellos a quienes ataca, el bocadillo con sus propias palabras, el revuelo de su pesada capa, la maza que empuña, y una sección de su escudo donde exhibe las ocho flechas divergentes que son el emblema del Caos.

A la novela La venganza de la Rosa (1991) pertenece este hermoso pasaje sobre Gaynor:

“Sólo las hendiduras del visor aliviaban la suavidad del fulgurante acero, que parecía contener materia viva justo por debajo de su pulida superficie, una materia que fluía, se agitaba y parecía amenazadora.
Desde las hendiduras miraban un par de ojos que desplegaban un dolor colérico
que Elric conocía muy bien. No pudo identificar una sensación de estrecha
afinidad con el hombre cuando éste se acercó al fuego y tendió hacia las llamas
las manos enfundadas en guanteletes. La luz de la hoguera captó el metal y una
vez más sugirió que algo vivo había en él, atrapado dentro de él, como una
energía enorme, tan poderosa que se la podía observar a través del acero. Y, sin
embargo, los dedos se flexionaban y extendían como dedos de carne que se
calentaban y recuperaban la circulación, y el suspiro del extraño sólo expresó el
más simple de los consuelos.”

La viñeta que encabeza el presente post me lleva a recordar a los grandes dibujantes que han trasladado al cómic a los personajes de Moorcock: Philip Craig Russell (Elric), Mike Mignola (Corum) o Moebius (Jerry Cornelius).
Actualmente, Moorcock continúa en contacto y en colaboración con amigos suyos del mundo del cómic bien conocidos en España: Neil Gaiman, Alan Moore o Walter Simonson.

(Fantasy y Art decó: la adapatación al cómic de Elric de Melniboné por Philip Craig Russell)

Pese al éxito de las adaptaciones al cómic, la obra del novelista británico no ha tenido tanta suerte a la hora de alcanzar las pantallas cinematográficas. La anunciada adaptación de Elric al cine, producida por la Universal y que iba a ser protagonizada por Paul Bettany (muy acertada elección) se retrasa siempre. Esperemos que si el proyecto se pone de nuevo en marcha, al menos se elija a alguien del estilo de John McTiernan para la dirección.
A pesar de todo, se realizó una película en 1973 basada en El programa final, la primera novela de Jerry Cornelius. Nunca se ha visto en España, y por lo visto fue un fracaso pese a los buenos propósitos de sus productores, quienes contrataron para protagonizarla a Sterling Hayden, Patrick Magee, Hugh Griffith y a Jon Finch para encarnar a Jerry Cornelius (recordaréis a este actor como protagonista del Frenesí de Hitchcock y el Macbeth de Polanski). Atención a la pistola disparadora de agujas (todo un testimonio de época) y a las uñas pintadas de negro de Jerry:

http://www.youtube.com/watch?v=NKNrL3sRV4o

Fragmentos de la novela El programa final (dedicados a L.D.):

“Ritmos de música beat inundaban el Cadillac convertible mientras Jerry Cornelius enfilaba hacia la costa de Kent: Zoot Money, los Who, los Moody Blues, los Beatles, Manfred Mann y The Animals. En el aparato empotrado, Jerry sólo tocaba lo mejor."

“A mitad de camino se detuvo en un quiosco de periódicos y se compró dos Barras Marte, dos tazas de café negro fuerte, y una o dos libras de papel impreso rotulado NOTICIAS, COMERCIO, ENTRETENIMIENTOS, ARTE, POP, AUTOMOVILISMO, SUPLEMENTO CÓMICO, SUPLEMENTO EN COLORES, SUPLEMENTO LITERARIO, y SUPLEMENTO TURÍSTICO. La sección noticias tenía una sola página y las noticias eran breves, lacónicas, sin interpretaciones. Jerry no las leyó. En realidad no leyó nada más que el suplemento cómico. En cambio había mucho para mirar. En estos tiempos los medios de comunicación recurrían cada vez más a las imágenes. Jerry estaba bien provisto.
Comió las golosinas, se bebió el café, dobló las secciones y las dejó sobre la mesa, a guisa de propina. Luego volvió al auto para seguir viaje a Blackheath.
Fuera de las pastillas y los dulces, Jerry no había comido nada en casi toda una semana.
Había comprobado que no necesitaba comer mucho, y que podía vivir perfectamente de la energía vital de los otros, aunque esto era agotador para ellos, claro está. No tenía amistades duraderas y Catherine era la única persona de quien no se había alimentado. Se había complacido, al contrario, en alimentarla cada vez que ella se sentía débil con una parte de la vitalidad que él mismo robaba. A Catherine no le gustaba mucho que lo hiciera, pero lo necesitaría cuando él la sacara por fin de aquella casa y la devolviera a la normalidad, si conseguía devolverla a la normalidad.
Lo que haría ciertamente cuando tomase la casa por asalto sería matar a Frank. La aguja última de Frank, la excitación última que Frank aún estaba buscando, partiría de la pistola de Jerry.“

“Abiólogos (3), Acarólogo (1), Acólogos (2), Acrólogo (1), Adenólogos (5), Aletiólogo (1), Alquimista (1), Anatripsólogo (1), Andrólogos (10), Antibiólogos (10), Angiólogos (4), Anorganólogos (3), Antropólogos (4), Antropomorfólogo (1), Arcólogos (6), Areólogos (2), Artrólogos (4), Astenólogos (2), Astrolitólogo (1), Astrólogos (7), Astrometeorólogo (1), Atmológos (2), Audiólogo (1), Auxólogos (6).
—Su lista de necesidades— Jerry estudió las páginas. Había veintiséis categorías, una por cada letra del alfabeto.
—He completado la mayoría —dijo la señorita Brunner—. Me enteré de la fiesta por un histólogo que contraté; un colega de él había estado aquí.
—Así que vino a completar la lista. Menuda arca la que se está construyendo, por añadidura. La señorita Brunner puso cara de éxtasis.
—No el arca... ¡el diluvio!”

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Todos los fragmentos aquí citados pertenecen a las conocidas ediciones españolas de Moorcock, es decir, las de Martínez Roca y las de Edhasa (para los ciclos de Elric y Corum) y de Minotauro (para Jerry Cornelius). Michael Moorcock nunca ha tenido suerte en su publicación y difusión en España. Sus libros editados en la editorial Martínez Roca han sido inencontrables durante años. Por fortuna, Edhasa ha retomado los libros de Elric en una bellísima edición.

Luis Alberto de Cuenca es el principal valedor de Moorcock en España, y nunca ha perdido ocasión para reivindicarlo y recomendar su lectura. Aquí le vemos, junto a León Arsenal, en la presentación de Las crónicas de Elric, el emperador albino publicadas en Edhasa:

http://www.youtube.com/watch?v=ntXi15gaoG0

http://www.youtube.com/watch?v=o241iFMGlec

Aquí cerramos esta serie de artículos dedicados al novelista inglés por su 70 cumpleaños.

"Con Moorcock vuelve Homero, para mayor escarnio de pedagogos y seres racionales"

Luis Alberto de Cuenca

El látigo de fuego de Yavé

2010-02-14T04:26:00.001-08:00

(Udo Kier en Epidemic)

El actor Udo Kier, habla en nombre propio acerca de los bombardeos sobre las ciudades alemanas en los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. Concretamente, narra acontecimientos del bombardeo de Colonia, ciudad en la que nació por esas fechas. Este fragmento de cinéma verité corresponde a una secuencia de la película Epidemic (1987) del cineasta danés Lars Von Trier. El propio Von Trier y su guinosta Nils Vorsel visitan al actor en su casa, en este tramo de la película. La entrevista tiene lugar en inglés, y en ella Kier relata las vivencias de su madre en aquellos días. La mujer había fallecido recientemente en el momento de la filmación.

Inolvidable la voz del actor, su mirada traspasada por la luz de la lámpara (Udo tiene una mirada de niño perturbado que la luz infantiliza aún más), sus manos que aferran imágenes abolidas, la fingida frialdad de Lars (quien ha ideado realmente este encuentro). En un momento determinado, la cámara se desvía muy tarkovskianamente de los personajes que dialogan para centrar su atención en un cuadro que se muestra en la pared: representa la "Matanza de los inocentes"

http://www.youtube.com/watch?v=BAcJ8Wx8uMg

Tanto en Colonia como en Dresde, la aviación de los aliados utilizó la bomba de fósforo, la cual volvía ardiente la atmósfera y quemaba viva a la población civil alemana.

Este fin de semana se cumplen 65 años del bombardeo que arrasó Dresde con un estilo antiguotestamentario.

Churchill manifestó en una carta: "Me parece que ha llegado el momento en que debe ser revisada la cuestión del bombardeo de las ciudades alemanas por el simple motivo de incrementar el terror con cualquier pretexto. " Estas palabras se citan en este destacable artículo:

http://www.elsemanaldigital.com/blog.asp?idarticulo=104972&cod_aut=

A consecuencia de la memoria histórica reactivada por esta efeméride, han tenido lugar altercados en la actual Dresde: una marcha de 5000 jóvenes nacionalistas ha sido bloqueada e impedida por parte de otros miles de jóvenes de izquierdas, que les doblaban en número. De forma muy esquemática, esto se consigna aquí:

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=687068&idseccio_PK=1007&h=